酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻探索世界十大顶级艺术学院
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态时代？这是一道颇为深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件艺术作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
《72》是这次展览的第一件作品，也是整个叙事语境的基调。这是一个由抗原试剂棉签制作成装置，象征着病激反应适应维度，同时也是过去三年的生活场景中全人类群体经验的一个象征性锚点。通过一个象征性的数字和具有特定文化属性及事件话题性的材质“试剂棉签”，以诗意的手法重新书写了抗疫经验，是这件作品最令人震撼之处。
进入第二空间，我被沉重有如机械律动的声音所吸引。在这样的环境中，我不自觉地沉静下来，与观者一样，在迈步踏上落叶的时候，被迫进入作品提供的情境。这段过程让我反思，我们是否能从这些枯萎落叶中找到生命力的残留？
《树说》是一件情境体验装置，它诉说了什么？是在郊外森林还是美术馆公共空间中的生态视觉？它表达的是周而复始的生命流转，或是在后科技时代所缔造的末世焦虑与情绪缺失？
与之对应的是史健油画《森林-系列4》，延伸了《树说》的创作意境，但更多像是一个情感归逝出口，承载着呼吸留白和闲适遐想。
再次走到四楼展厅，我被一幅声画创作吸引，那里结合了史健画作《夜曲》与声音艺术家徐斯韡收集的声音，以此延伸绘画意境。我思考，这种技术化后的音乐是否能够捕捉到真实世界的声音？
接着来到了最后两个空间，其中包含了一乙摄影录像工作物景观，以及李丹装置作品《神经元》，形成了一段关于动物生存和城市破败记忆的小故事。我开始思考人工造业如何影响人类生存生态，以及历史何其悠久又充满变迁。
最后看到了俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，她用25,000块砖块残片回溯德国汉堡市在二战硝烟中的记忆。而现在，“红砖筑起”的战争背后，又隐藏着新的历史编织。而我，不禁思考，我们对于未来的期待又是什么呢？
