在探讨艺术教育的重要性和必要性的同时，我们必须明确，艺术教育不仅仅是学习绘画、音乐或舞蹈，它是一种全面的教育形式，旨在培养学生的创造力、批判性思维以及情感表达能力。艺术教育包含多个方面，其中一些最为基础和普遍。

首先，我们需要了解的是，什么是艺术？这并非一件简单的事，因为“艺术”这个词汇涵盖了广泛的内容，从雕塑到文学，再到电影，每一种都有其独特之处。然而，无论这些形式如何不同，它们都共享一个共同点：它们都是人类文化的一部分，是用来表达思想、情感和观念的手段。

接下来，我们将探讨那些构成现代学校艺教课程框架的基本课程，这些课程通常包括：

绘画与制图

这门课教授学生如何使用颜料、笔墨等工具来创作视觉作品。这不仅包括传统媒介，如水彩、油画和素描，也可能涉及数字媒体，如电脑绘图软件。在这个过程中，学生会学习色彩理论、形状构成以及空间关系等基础知识。

音乐与舞蹈

音乐教学可能包括声乐训练（唱歌）、器乐演奏（如钢琴、小提琴）以及音乐理论。在此过程中，学生学会识别音符读谱，并且掌握节奏感和旋律感。而舞蹈则通过身体语言来传达情感和故事，使学生能够发展身体协调性与灵活性，同时提高自信心。

戏剧与表演

戏剧教学通常分为戏剧制作（导演者角色的扮演）和戏剧技术（化妆服装设计）。通过参与戏剧活动，孩子们可以锻炼他们的沟通技巧，以及理解不同的角色身份，并运用自己的想象力来创造新的故事线索。此外，还有一些学校提供特别针对小孩子的儿童戏剧项目，以促进他们的情商发展。

设计学

设计学包括室内设计、大型建筑规划乃至工业设计等领域。它鼓励学生思考问题解决方案，并将想法转化为实际可见产品或环境。这门课对于未来的工程师、高级管理人员或者任何希望从事创意行业的人来说尤其宝贵。

艺术史与理论

该课程旨在帮助学生理解不同历史时期中的各种风格及其背后的文化背景。通过分析古代至现代各类作品，他们能更好地欣赏当代作品，同时也增强批判眼光，对于未来成为收藏家或者策展人非常有帮助。

多媒体制作

随着科技不断进步，现在许多学校开始引入多媒体制作作为艺教的一部分。这可能包括视频编辑、动画制作甚至是编程。此项技能对于未来的游戏开发者或视频制作者来说极为重要，而这种技能也能增强学习其他科目的效率，比如科学实验报告写作时可以利用动态图片展示数据变化情况。

工坊工作坊/实践活动

这是一个让手工艺爱好者受益匪浅的地方，不管是在陶瓷烧制还是金属雕刻，或许是在木工房里做木偶，都能让孩子们亲手体验材料属性，从而培养出对材料本身特性的深刻认识及尊重。这也是社交能力提升的一个机会，让孩子们一起合作完成某个项目，有助于团队协作精神的培养。

观摩访问/博物馆参观

学生经常被安排去参观博物馆或专题展览，这样既能增加他们对不同风格作品认知，又能激发灵感。如果加上讲解员的话，那么这一行程就更加丰富多彩，可以使每位参观者都受益匪浅，不论年纪大小，都会从中学到新东西。

文化交流项目

文化交流项目鼓励跨越边界，与世界上的其他国家分享我们的文化，同时也接受他人的文化输入。不论是在国际比赛中展示自己还是参加海外研习旅行，这样的经验都会极大地拓宽视野，让我们更全面地了解世界各地的人民及其生活方式。

10 技术应用介绍

随着时间推移，大量信息技术应用逐渐融入日常生活中，其影响也不容忽视。例如，在绘画上使用数字工具进行创建；在音乐上使用电脑程序进行合成；甚至在舞台效果上利用灯光控制系统实现精确控制。在这样的背景下，对这些新兴技术熟悉并适应是不言而喻的事情，而且它们正迅速成为未来所有专业领域不可缺少的一部分之一。

总结一下，“艺术教育包含哪些基本课程？”答案显然不是单一且固定的，但是一系列互相补充又互相支持的心理健康促进措施集合体——即使你选择了只关注其中一两个元素，你仍旧会发现自己已经拥有了一套完整而全面的人文素质系统，无论你的终极目标是什么，你都会因为拥有的这一套系统而感到幸运。