美术教育作为一种跨文化的语言，是人类情感、思想和理念的表达方式。它不仅仅是关于绘画或雕塑，更是一个全面发展的过程，涉及视觉观察、创造力、批判性思维以及技术技巧等多方面能力。

首先，理解“美术教育”的定义至关重要。根据国际标准，它通常被定义为一系列旨在培养个体审美意识和创造力的活动。这包括但不限于教学绘画、雕塑、版画等传统艺术形式，也涵盖了数字媒体艺术和其他现代媒介。这样的定义强调了学生成为有能力独立思考并表达自己的重要性，这对于个人成长至关重要。

接下来，我们来探讨学生在接受美术教育时应该学习哪些基本技能和知识点：

视觉观察：这是所有艺术家的基础，因为没有良好的视觉观察技巧，就无法捕捉到生活中复杂多变的事物。学生应学会如何用眼睛详细地观察世界，从自然界到人造环境，再到人的表情，每一个角落都充满了丰富的信息。

技艺技能：任何一种艺术形式都需要一定程度的手工技术才能实现。在学校里，老师们应当教授孩子们各种不同的工具使用方法，如油漆刷子、笔墨水、三色彩板等，以及如何将这些工具与纸张相结合，以达到最佳效果。

创意思维：这是一种能够从既定的规则中超越出来，提出新颖想法的能力。这意味着鼓励孩子们尝试新的材料、新技术，并且对现存作品进行创新性的解读与改写。

艺术史知识：了解过去几千年来的各种文化与风格，对于理解自己所处时代中的设计趋势以及未来可能出现的问题具有极大的帮助。此外，这也能激发他们对未知领域的好奇心，让他们更好地融入当代社会。

寻求反馈与自我评估：每位艺术家都是不断寻找并接受他人反馈的人。在学校里，这可以通过展示作品给同学或老师评论，然后根据这些意见调整自己的工作方向来实现。这也是提高批判性思维的一个途径，因为它要求学生学会客观看待自己的作品，并作出必要的改变以提升其质量。

设计原则：掌握一些基本设计原则，比如平衡、对比、高度分层（层次）等，可以帮助学生构建出更加引人注目的作品，使其更加吸引人眼球，同时传递更多信息内容。

计划执行能力：完成一个完整项目，不仅需要上述各项技能，还需良好的计划执行能力。这包括制定清晰而具体的地步计划，以及坚持到底直至完成目标，无论遇到何种挑战或者困难，都要保持冷静克服它们。

创意推广与交流：最后，但同样非常重要的是，将创意推广出去，与他人分享你的见解和经验。在这个全球化的大背景下，即使是最微小的小事，也可能触动别人的心灵，为社会带去正能量，而这一切都离不开有效沟通与宣传策略的支持。

总结来说，为了让我们的孩子拥有全面的发展，他们必须在学校中学会那些我们前面提到的关键技能。如果我们能够确保每个儿童都有机会获得这种经历，那么我们就为他们打下了一块坚实的人生基础，让他们能够在未来的道路上自由翱翔，不受限制地追逐梦想。