在当今的教育体系中，美术教育作为一种特殊的艺术形式，它不仅传授了技术和技巧，更重要的是培养学生的审美观念、创造力和创新能力。然而，关于美术教育是否属于师范类专业这一问题，却一直是教育界的一大争议。我们今天就来探讨这个话题，并从多个角度分析“学而时应用”的理念如何在现代美术教学中发挥作用。

首先，我们需要明确一下什么是师范类专业。在中国的高等教育体系中，师范类专业主要指那些专门培养教师的人才，这些人才将以教师为职业，从事基础教育阶段（小学、中学）的教学工作。与此同时，这些专业往往也会包含一定程度的课程设计、心理学、教育理论等相关知识，以便于未来的教师能够更好地理解学生的心理特点，以及如何去设计合适的教学计划。

那么，在这个框架下，美术作为一个独立出来的人文艺术领域，它是否应该被归入到这样一组严格定义为“师范”范围内的问题就变得尤为复杂。因为尽管它具有一定的教书功能，但其本质上是一种文化交流和审美体验的手段，而非单纯为了教授某项技能而存在。

接下来，让我们深入探讨“学而时应用”的概念及其对现代美术教学中的意义。这一理念强调学习过程应当紧密结合实际操作，使得知识不仅停留在理论层面，还要通过实践活动来加以检验和完善。在这方面，美术作为一种手工艺性较强且具有很高创造性的学习科目，其实践操作性非常显著。

例如，当一个学生学习绘画技法时，他不仅需要掌握色彩搭配、笔触控制等基本技能，还需要不断尝试不同的材料和方法，最终形成自己的风格。这正是“学而时应用”的最佳体现，即在学习过程中即刻将所获得的知识运用到实际创作之中，不断反思并改进自己的作品。

此外，“学而时应用”还意味着随着时代发展，一定要保持对新工具、新媒介、新技术的开放态度。如今科技飞速发展，对于想要成为一名优秀艺术家或艺术老师来说，要有足够灵活的心态接受新的挑战，同时也要学会利用这些新工具提升自己的教学质量，比如使用数字媒体制作课堂展示，或是引导学生使用智能设备进行图像编辑等。

当然，“学而时应用”并不意味着忽视了理论研究。在古代儒家的《论语》中提到的“知之者乐，在其不变焉”，即使是在实践活动中学会某种技能，也不能忽视其背后的历史文化背景以及科学原理。而对于正在接受美术训练的人来说，他们同样需要深入了解各种艺术流派、历史人物及其作品，以及不同材料之间如何互相影响，以便他们能够更加全面地认识到自己所处的地位与责任所在。

因此，无论从哪个角度看，都可以说“学而时应用”对于现代美术教学至关重要，因为它既促进了学生们动手实践，又保证了他们对行业背景知识及理论基础充分了解。但回到最初的问题——"是否属于师范类？"这其实是一个比较宽泛的话题，因为它涉及到了许多细节，比如具体课程设置、毕业生未来职业规划等因素。如果把这种问题简单化，那么答案可能就是：如果我们只关注最直接意义上的教书角色，那么可能只能说部分内容属于；但如果考虑到整个人文社会科学领域内各项交叉融合，则很难给出一个确定性的答案，只能说它们之间存在一定程度上的交集与联系。此外，由于当前全球化趋势下跨国合作日益增多，我们甚至可以预见未来针对国际标准化考试或其他类型项目需求，将会出现更多跨越传统界限的情形，所以谈判这样的分类是不够精准或者太过主观的事务，因此真正解决这个问题还需综合考量各方利益，并逐步调整我们的认知方式，有待进一步探讨与修订。