在当今社会，艺术教育已经成为培养未来一代创新人才的重要组成部分。然而，关于艺术教育应该是师范类还是非师范类这一问题，却一直是一个值得深入探讨的话题。在这个问题下，我们可以从多个角度去思考：首先，从教师的专业特点出发；其次，从学生的学习需求来分析；再次，从社会对艺术人才的期待看待。

首先，让我们从教师的专业特点开始。作为传承文化、激发创造力的职业，艺术教师不仅要有扎实的专业知识，更要具备一定程度的人文素养和教学能力。这一点在师范类和非师范类之间存在着本质区别。师范类通常指的是专门为培养能够独立进行教学工作的人才而设置的一系列课程和训练，而非师范则侧重于理论研究与实践应用。对于那些只想以学术研究者身份发展的人来说，不必通过正式接受过教学培训就能完成自己的研究任务，这就是他们选择非师范路径的一个原因。但对于希望将自己所学知识转化为教材并教授下一代人们的人来说，他们往往会选择加入一些具有特殊资格或许可证书授予机构，以便更好地服务于这项使命。

其次，我们也不能忽视学生们对学习环境和资源配置需求。在实际操作中，一些学校可能会根据自身的情况或者政策导向，将某些课程定位为“兼职”式，即由既有教师带领进行，而不是像其他科目那样设立专门岗位。如果一个学校决定让老师兼顾两种角色，那么这种情况下，老师们自然倾向于选择那种比较符合个人兴趣、技能水平以及未来的职业规划方向。而对于学生而言，如果他们想要接触到更多不同领域内高水平专业人士，可以说这是一个很好的机会，因为这些人的经验丰富，也能提供更加全面的了解。

最后，还有一个非常关键的问题，就是社会对艺术人才期望中的变化。在过去，由于各种原因，如经济困难等导致了许多优秀美术家没有得到足够的地位被认可，因此很多时候他们只能在私塾这样的地方进行教授。而现在，由于现代技术发展迅速，对美术品质要求越来越高，所以无论是学校还是市场，都更加愿意寻找那些拥有良好基础且经过系统训练后能够融合新技术新理念运用到的艺匠。这意味着，无论是哪一种形式，只要你能够满足这些条件，你都有可能获得成功，并且你的影响力不会因为你的职业路径改变多少而受到限制。

综上所述，对于这个问题，没有绝对答案，但每个决策都是基于多方面因素综合考虑之后作出的结果。不管是在学术界还是在行业内部，每个人都会根据自己的兴趣爱好，以及对未来的规划做出最适合自己的选择。正如诗人曾经提醒我们的：“天地不仁，以万物为刍狗。”同样，在这个竞争日益激烈的时代里，我们必须不断自我提升，不断追求卓越，这就是为什么今天我们面临如此复杂的问题时，也总有一线光明出现的地方，是不是？