艺术教育作为一种独特的教学领域，它不仅要传授知识，更要培养学生的审美能力和创造力。对于艺术教育专业而言，是否属于师范类一直是一个争论的话题。在这篇文章中，我们将从多个角度来探讨这一问题，并对其未来发展趋势进行预测。

首先，艺术教育专业在传统意义上被视为师范类。这是因为这种专业训练的是能够在学校中教授各种形式的艺术课程的人才。这些教师不仅需要具备扎实的学术素养，还必须有良好的教学技巧和对学生情感需求的理解。因此，从职能功能上看，艺术教育专业确实具有很强的师范属性。

然而，与其他传统师范类专业相比，艺术教育专业有一些特殊之处。例如，它通常要求学生掌握更广泛范围内的一系列技能和知识，这包括绘画、音乐、舞蹈等多种形式。此外，随着现代社会对创新和创意力的重视程度不断提高，对于教学方法也提出了新的要求，比如如何激发学生内在潜能，以及如何通过跨学科项目让学习更加生动活泼。

此外，由于文化差异以及不同地区对于美术、音乐等领域发展水平各异，对于教师培训也有所不同。在一些地方，不同类型的人才可能会被视作“老师”，但是在另一些地方则可能更多地倾向于把他们归类为“专家”或“导演”。这种情况下，“是否属于师范类”的界定就变得更加模糊了。

另外，一些人认为，将某一学科定义为师范类是一种过时的分类方式，因为它忽略了现代高等教育中的多样化现象。不少高校开始推行综合型人才培养模式，即同时培养理论研究能力和实践应用能力，这样的模式使得单一划分成为不可思议。而且，在这个快速变化的大环境下，一流大学往往鼓励跨学科合作，让未来的教师可以拥有更多可能性去融合不同的领域，使其既能担任教职，也能够参与到行业中去，这样的角色转换使得传统划分失去了意义。

最后，但并非最不重要的是，当我们考虑到未来的世界里，大数据分析技术已经渗透到了每一个角落，而我们的孩子们正逐渐成长在这样一个数字化时代背景下，那么我们应该怎样准备好他们？这样的思考引领我们进一步思考关于未来人类需要哪些技能，以及这些技能应当如何被教授出来？答案显然不是简单地回答是还是否，而是要根据具体情况来判断，我们真正需要的是什么样的人才？

总结来说，无论从历史观念还是当代实际出发，都不能简单地用“是”或“否”来回答这个问题。由于其特殊性和多维度性，决定一个人的职业身份并不仅仅取决于他/她的主要工作内容，还涉及许多其他因素，如个人兴趣、社会需求以及国家政策等。在这一点上，可以说即便是一名专注于研究与创作的人士，如果他/她同时也愿意分享自己的知识并指导年轻人，那么他/她本身就是一种无形中的教师。而这正是今天很多高层次人才所追求的情境，他们希望自己不只是为了金钱或者荣誉，而是想做出贡献，为社会带来价值。

综上所述，从现在的情况看，有理由认为尽管存在复杂性的挑战，但其实，“算不算师范类”的界定仍旧是一个开放的问题。如果将其看作是一个由众多因素共同构成的一个大棋盘，那么每个人都有机会按照自己的心愿移动棋子，只不过有些时候，你的地位越高，你所扮演出的角色也就越复杂。但无论走向何方，最终目的都是为了寻找那个最适合自己位置的地方，同时也是尽量帮助别人找到他们自己的位置。这或许就是为什么人们常说的：“你的生活方式选择永远不会错。”