中岛英树世界巡展北京站悬念背后的艺术奇迹等待揭秘
中岛英树：设计原点的探索
在即将到来的7月3日，北京站将迎来中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO的开幕，这是日本平面设计大师最大规模，最全面的个人展览。400件珍藏作品与手稿，将围绕中岛英树与Peter Saville、时尚杂志《cut》以及坂本龍一的三次相遇，以及四个关键词——出版物、文字设计、设计中的摄影和个人艺术创作，展示他的设计魅力和背后的故事。
通过这次展览，我们可以深入了解中岛英树如何从对Peter Saville封面设计的欣赏开始，一直到参与《cut》的创刊，影响了他对于时尚和字体理解。此外，他与坂本龍一合作的经历，也极大地塑造了他的简洁风格。
展览内容包括：
出版物：中岛英树书籍不仅承载着对书籍再定义的情怀，更有亲民生活必需品般态度。他不断探求纸张、油墨和印刷精度等不同参数变化后的可能性，每一本书都承载着否定、质疑和重新思考。
文字设计：好的字体成为了名家作品的一个象征，比如FUTURA就让人想到井上嗣也。因此，对于中岛来说，要自己开发字体供自己的工作使用。这就是最初做字体设计的理由。
设计中的摄影：摄影带有敏感脆弱特质，如果不小心破坏它，就会失去其精细之处。在不同的媒体上，要不断考量文字与照片之间的比重，在多要素共同平衡下打破脆弱并挑战新的可能。
个人艺术创作：他的作品总是在寻求新的表现方式，没有固定的风格。他认为如果拘泥于表象，那么设计就会失去生命力。他的設計是以一种自作主张有些任性的方式涌现出来的，随着时代而变化。
此外，我们还能听到来自上田義彦的话：“看到他手臂上的纹身照片，让我感受到他对于設計決心與感情。” 这些都给我们留下了深刻印象，并且可以在首场讲解会（7月18日）更深入地了解这些内容。
最后，由于疫情，对时尚及平面行业产生了一些变化，这也是一个值得讨论的话题。在8月29日举行的一场对谈活动里，与津村耕佑一起分享他们在同一时代走过的事迹，以及对当前行业发展看法，为我们提供了更多关于这一领域未来趋势的洞见。
这次展览，不仅是对一个伟大的平面设计师职业生涯的一个回顾，更是一个探索“原点”的机会，是一次跨越国界链接视觉语言的大型个展。如果你是一位创意人，或许能够从这里找到灵感，从而推动你的作品集达到更高层次。