中岛英树世界巡展北京站：揭秘设计大师的无限可能

随着7月3日的到来，中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO将在北京站开幕。这是一次历史性的盛事，也是中岛英树职业生涯中最为宏大的展览之一。四百件珍贵作品与手稿，将以三次重要相遇——与Peter Saville的设计相遇、与时尚杂志《cut》的相遇以及与坂本龍一的相遇——为线索，探索四个关键词：出版物、文字设计、摄影在设计中的应用以及个人艺术创作。

这次巡展不仅展示了中岛英树作为国际平面设计联盟（AGI）、纽约艺术指导俱乐部（NYADC）、东京艺术指导俱乐部（Tokyo ADC）和东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）的成员，以及他多年的成就，但也提供了一种独特的视角，让我们能够深入理解他的纯粹和创造力背后的故事。

作为日本著名平面设计师，中岛英树曾获得多项荣誉，如纽约ADC大奖、东京 ADC大奖、东京TDC大奖，以及纽约TDC大奖等，其作品被全球知名博物馆永久收藏，如现代艺术博物馆(MoMA)、法国装饰美术馆(Collège des Bernardins)及苏黎世美术馆(Kunstmuseum Zürich)。

“希望这个展览能超越国界，通过我的作品建立更多链接。” 中岛英树如是说。他的一生都在追求这一目标，无论是在参与Peter Saville合作时所产生的人生转折点，或是在坂本龍一项目中的极简主义探索，都体现了他对连接不同文化和媒介之间关系的坚定信念。

此次北京站举办期间，将有两场特别讲座活动，一场由中島英樹亲自主持，他将详细介绍自己最新作品及制作过程；另一场则是对谈活动，由津村耕佑与他共同探讨时尚设计与平面设计之间的关系，以及如何在不断变化的地球上保持自己的风格和身份。

《MADE in JAPAN》系列书籍，是一次重新定义出版物概念的情怀。每一本书都是一个思考时间的问题，它们承载着否定、质疑和再思考。在这里，你可以看到一个不断前进的人类情景，而这些情景正是通过一种极其精确且细腻的手法被呈现出来。

除了出版物，本次展览还会展示文字设计领域中的挑战。好的字体往往成为标志性元素，而对于那些追求更广义意义上的文字使用者来说，对于字体开发也是必要之举。在摄影工作室里拍摄照片，这是一个非常敏感而脆弱的事业，如果不小心，就会破坏它，比如直接放置文字，这常常会破坏照片自身精细之处。这需要一种特殊的心理素养去处理不同的视觉材料，并寻找到最佳比例以达到协调统一效果。

最后，本届展览还包括了个人艺术创作部分，其中包含了他的独特风格，每一次创新都源自于对时代变化的一种反思。而对于热情动力、率直考究认真的态度，他总是给人留下深刻印象。是否能从这一次见证当下的盛宴中学到些什么？或许答案就在未来的某个瞬间，在你走进桥艺术空间的时候，那里的灯光映照下，你即将发现全新的可能性。