在美术教育中，色彩理论是学生必需掌握的基本知识之一。它不仅关系到画作的整体效果，更直接影响着艺术家的创意表达和作品的审美价值。因此，在探讨“美术教育主要学什么”时，色彩理论不可或缺。

色彩基础：RGB与CMYK

首先，我们需要了解两种最基本的色彩模型——RGB（红、绿、蓝）和CMYK（ Cyan、Magenta、Yellow、Key，即黑）。RGB模型适用于电子屏幕显示，而CMYK则用于印刷材料。在教学中，教授这些基础概念有助于学生理解颜色的组成原理，并正确地应用它们来创造不同的色调。

色相循环与三角形

接下来，是讲解色相循环，也称为大圆或哈尔顿圆。这是一个包含所有可能颜色的连续循环，其中每种颜色的对面是其互补颜色。通过学习这一个简单却强大的工具，可以帮助学生识别和使用各类配对色的技巧。此外，三角形也是重要的一部分，它可以用来表示不同比例下的红黄蓝混合，从而产生各种不同的灰度层次。

倒影法则

倒影法则又称反射定律，是指光线被物体反射出来时，其亮度与照射光线的亮度成正比关系。这个规则对于绘画尤其重要，因为它决定了物体在不同照明条件下的真实表现。当老师们教导这一原理时，他们鼓励学生观察生活中的现象，如阳光下树叶的深浅变化，以及灯光下人脸表情上的阴影，这些都是日常生活中无法忽视的事实。

价值尺度

价值尺度是指从白到黑的渐变程度，它分为高、中低三个等级。在教学过程中，要让学生明白如何根据对象本身的情况来选择合适的地位，以便更准确地描绘出人物或者场景中的立体感和空间感。这一技能对于构图设计至关重要，因为它能够引导观众注意力的流动方向，使得画面更加生动吸引人。

颜料及媒介选择

最后，不同媒介所用的材料也会影响最终作品中的色彩效果。例如水粉画因其透明特性而能呈现出柔和自然之气；油画由于干燥时间较长，可以进行细腻多层次处理；而数字绘图软件，则提供了无限可能性的实验室，让创作者自由发挥。但无论何种媒介，只有正确使用并理解其中蕴含的独特性质才能达到最佳效果，这也是教师指导重点之一。

总结来说，在美术教育体系内，对于想要成为一名优秀艺术家的人来说，无疑要深入研究并掌握上述几点关于.color theory 的关键知识点。不仅如此，还应该经常练习，将这些理论转化为实际操作，最终提升自己的技术水平，同时也提高自己作为艺术家应有的审美意识。一旦将这些技巧融入自己的作品之中，那么即使是在初学者阶段，你也能展现出令人瞩目的艺术风格，为你的未来职业道路奠定坚实基础。