在现代教育体系中，艺术教育专业作为一种特殊的学科，它不仅仅是为了培养学生们对美术、音乐、舞蹈等艺术形式的兴趣和技能，更重要的是要培养他们成为能够将这些知识和技能应用到实际教学中的专业人士。那么，艺术教育专业算不算师范类呢？这个问题引发了许多关于职业发展、教师培训以及学科内涵的问题。

首先，从历史上看，师范类别主要指的是那些专门为未来教师提供全面的教育理论和实践训练的课程。传统意义上的师范学院或大学通常会有一个明确的分支，即“文理科”、“科学技术”等，这些都是针对未来教师进行基础知识和教学方法培训。在这种背景下，如果我们把艺术教育视为一门传授技艺的手艺，那么它就可以被归入师范类别。但是，如果我们将其理解为一种创造性活动，那么它就显得有些格外，因为在传统观念中，手艺并非直接被认为是一种教书工作。

其次，从目前的情况来看，不少大学开始将艺术教育纳入到普通高等学校的一部分，并且设立了相应的本科或研究生项目。这意味着，无论从哪个角度去看，这些课程都更加注重跨学科学习，而不是单纯地教授如何成为老师。这一点与传统意义上的师范院校形成鲜明对比，使得现在很多学生在接受完基本文化素质后，可以选择继续深造以获得更高层次的教学资格，这种模式同样突破了原有的分类框架。

再者，从实践操作来说，虽然艺术家往往需要较强的情感表达能力，但这并不一定意味着他们也能成为优秀的老师。而且，在现今社会，对于未来的教师来说，他们需要具备丰富多样的教学策略，以及对于不同学习风格学生如何有效沟通和指导这一方面的心理调适能力。因此，只凭掌握某一项特定的技能是不够滴，要真正成为一名合格教师，还需要额外加强一些心理辅导、课堂管理等方面的人才培养。

此外，由于市场需求变化，不同地区对于人才要求也有所不同。在一些地方可能更多重视具体领域（如音乐或者舞蹈）的专业化人才，而不像过去那样追求全面性的教材教授能力。这样的情况下，将某些特定的“技艺”型人才归入“老师”的行列变得更加模糊起来，因为他们更多的是从事一种特别类型的事业而非普遍意义上的教职工作。

最后，从国际比较来看，一些国家对于arts education（即包括音乐、戏剧、视觉及表演艺术在内的一系列课程）给予极大的重视，它们甚至有自己的独立机构，如美国、日本等国拥有的art schools或者music conservatories。此时，如果把它们简单地定义成“teacher training”，那就会忽略掉这些国家独特的地缘政治背景以及当地文化环境因素，也不会考虑到不同的社会经济条件下的不同需求。

综上所述，我们可以看到，“艺术教育专业算不算師範類”的问题远没有简单答案。一方面，它涉及到了个人职业规划；另一方面，又受到社会价值观念、政策制定以及市场需求三者的影响。因此，无论从历史还是现实出发，都应该认识到这是一个复杂而多维度的问题，而不是简单的一个回答是否的问题。而正确处理这个问题，就需要不断探索新的办法，以适应不断变化的人口结构、经济发展水平及其带来的各种挑战与机遇。