随着数字技术的不断进步，动漫和漫画作为一种独特的艺术形式，不仅在全球范围内获得了越来越多人的认可，而且也逐渐成为了许多收藏家的热门选择。对于那些对传统绘画、雕塑等实体艺术品不太感兴趣的人来说，动漫和漫画提供了一种新的视觉语言，它们能够通过色彩丰富、线条流畅以及精心构图的手法，讲述复杂的情节和深刻的人物关系。

首先，我们需要认识到动漫和漫画在文化上的地位。它们源于日本，但现在已经遍布世界各地，被广泛接受为一种跨文化交流的媒介。在亚洲地区尤其如此，因为这里拥有庞大的粉丝群体，他们对这些作品有着深厚的情感，这种情感往往转化为对相关商品或版权产品的购买力，从而推高了这些作品的价值。

此外，随着互联网技术的发展，加上社交媒体平台如Instagram、Twitter等用户数量日益增长，使得任何一个小众或新兴艺术形式都有机会迅速走红，并且得到全球范围内的一致关注。这就意味着，无论是专业艺术家还是业余爱好者，只要他们能创作出令人印象深刻或者具有某种特别意义的事物，都可能被人发现并受到赞赏，从而形成一股潮流。

然而，对于一些传统美术馆来说，将动漫和漫画纳入展览中仍然是一个挑战。这主要因为大部分美术馆成立之初，其收藏与展示的大多数是以西方古典艺术为主导，因此对于现代与当代流行文化，如动漫及漫画这种类型存在一定偏见。但正是在这样的背景下，一些前卫美术馆开始尝试将这类作品融入其展览策划中，以吸引更多年轻观众，同时也使得这些作品能够得到更广泛的地面展现。

除了美术馆之外，在商业领域里，也出现了一批专门针对动漫与漫画爱好者的商店，它们不仅销售原创插画书籍，还会举办签名会，让粉丝亲近作者，更直接地参与到这个行业中去。此外，由于很多知名动画电影都是基于同一系列的小说或连环画改编，所以这类出版物自然成了受欢迎程度极高的一次性收藏品。

最后，不容忽视的是市场潜力。随着中国乃至亚洲地区经济实力的增强，以及消费水平提升，这些国家的人们开始追求更加个性化、高端化甚至是投资性的消费方式。在这一点上，珍稀版本或者限量版的插图本、原稿复制品等，可以成为人们追求身份标识的一个重要手段。而且，由于这些产品通常很难找到，因此价格往往会非常昂贵，为收藏家提供了巨大的投资回报空间。

综上所述，当我们探讨“是否应该把動畫與卡通視為藝術品”這個問題時，我們可以看到動畫與卡通已經成為了一種強大的藝術力量，它們不僅僅是一種娛樂形式，而是一種表達社會現實並反映時代精神的心灵之窗。在未来的几个世纪里，這一類型將會繼續演進，並且對於我們對藝術熱點如何看待產生重大影響。