侧身照镜中的劳瑞安德森艺术品收藏行业的秘密面纱
在斯德哥尔摩的当代美术馆中，劳瑞·安德森的“侧身照镜子”展览正在以一种独特而令人深思的方式展示艺术品收藏行业背后的故事。作为美国前卫艺术、实验音乐和独立文化领域的一位传奇人物，劳瑞·安德森（Laurie Anderson）通过她的作品探讨了时间、地点和存在的主题。这次展览是她在欧洲举办的大型个展之一，它呈现了一种关于物理材料与技术结合，以及主体与身份问题的叙事。
展览中的代表性作品涵盖了从20世纪70年代至今之间创作的一系列概念艺术、表演、创新乐器设计以及社会活动。这些作品包括绘画、雕塑、模拟摄影和胶片录像，还有数字世界中的新型论坛模式。在这场对话中，劳瑞·安德森测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事，并让观众体验到她全新的创作与早期作品相遇。
音乐和声音是劳瑞·安德森工作的核心，她一直试图将语言学、几何学以及日常声音融入她的创作之中。例如，她发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin），其中弓上的马鬃被磁带所取代；还有《鼓服》（Drum Suit），它将身体变成了一件乐器。而在《鼓镜》（Drum Glasses）中，头颅变成了音箱，这些都是对声音采样并以新形式重新播放的一种尝试。
此外，在“侧身照镜子”展览中，劳瑞·安德森还探讨了关于她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事，以及我们扮演和被赋予的角色。她用自己的方式挑战了主体与身份的问题，使得观众能够从不同的角度去思考这个问题。在这个过程中，她也引导着人们反思时间和存在，以及沉默与噪音之间微妙的情感差异。
总之，“侧身照镜子”不仅仅是一次视觉上的盛宴，而是一场心灵深处的声音交响曲，一段历史回忆，一次对未来可能性的探索。这场由斯威登堡科学奖获得者黄心健策划的大型VR电影剧照拍摄项目，也为观众提供了一种全新的观看体验，让他们能够穿越时空，与过去的人物互动，从而更加深刻地理解人生及宇宙间隐藏着无数未解之谜。
