侧身照镜子劳瑞安德森在数字艺术品交易平台的秘密之中
在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览不仅是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物迄今为止在欧洲最大的个人作品展示，也是一种关于时间、地点和存在叙事的探索。
展览中的代表作从20世纪70年代至今涵盖了劳瑞·安德森多样化的艺术形式，如概念艺术、表演、创新乐器制作、作曲与舞台表演，以及社会活动与公众参与。她将物理材料与技术巧妙结合，包括绘画、雕塑、模拟摄影及磁带录音，并且首次融入数字世界新型论坛模式。
此外，这些作品中还涉及主体身份的问题，比如对她祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事进行探讨。在“侧身照镜子”中，劳瑞·安德森测试如何在博物馆大厅中创造一个故事。通过沉思时间和存在以及沉默与噪音，她向观众呈现了全新创作与早期作品相遇的一场邂逅。
音乐和声音是劳瑞·安德森创作基础，其中言语、中断甚至是倾听都是核心元素。她自20世纪70年代起就开始尝试特定地点下的声音作品，并受几何学语言学以及日常声音影响。随着时间推移，她将音乐融入表演电影技术创新，最终达到顶峰于多媒体舞台表现，如《美国I-IV》、《白鲸记》等著名作品。
此外，她还发明了新的乐器，如磁弓小提琴，将弓上的马鬃替换为磁带；鼓服让身体变成乐器；而鼓镜则让头颅变成了音箱。此外，还有90年代高科技装置《说话棒》，对舞台上声音采样并以新形式重放。
总之，“侧身照镜子”个展不仅是一次回顾，但更是一次视觉听觉双重体验，让我们穿越时空，在不同的角度看到相同的事物，从而重新思考我们所扮演的角色以及被赋予我们的身份。这也是一个关于如何在博物馆空间内塑造故事可能性的大胆尝试，为我们提供了一种独特的情感共鸣方式。