什么是蒋友柏眼中的神画
《神画》：蒋友柏眼中的艺术世界
在东京白石画廊银座新馆，艺术家蒋友柏的个人展览《神画》正在举行。这次展览不仅展示了他独特的艺术风格，还揭示了他的创作背后深层含义。蒋友柏是一位跨界创作者，他将设计、数字艺术、策展和绘画结合起来，以呈现最纯粹的艺术情感。
“我的作品是对传统与现代文化的一种融合”，蒋友柏说，“我希望能够用一种年轻人能理解的方式来表达有厚度的内容。” 他使用拟人动物肖像来隐喻人类的情感，并以英文题诗来表达自己的思想和情怀，这成为了他个人的独特语汇。
《神画》中，有一系列新的作品——“山水动物”。这些作品采用了一种新颖的手法，摒弃了传统的绘制技巧，而是通过直接滴淋、泼洒和涂刷，将漆料与水面融合堆叠，从而形成不同的肌理。看似抽象却又具有山水远近景深，同时勾勒出动物型体轮廓，让观者仿佛看到这些拥有力量的形状从无边际空间中幻化而出。
部分作品还敷上了金漆、银漆以及珠宝，回应着神话世界的辉煌意象。透过神话与神兽，蒋友柏想要传达一个古老时代的人类、自然界和众生平等共存的大宇宙。在策展人王玉龄看来，《神画》是一个充满浑沌初开宇宙，无边际无疆界山水天地的地方，是一个让所有生物都能自由生活并平等相待的地方。
对于创作本身，蒋友柏强调：“‘山水动物’互相存在，也互相不存在。它们既是背景，又是主角；远看是山水，看近则见到动物；再进一步，则发现原来它们其实都是同一片景致。” 这样的有序混乱，或是在混乱中寻找秩序，就是宇宙最初出现的情况。
在这个东京白石画廊个展上，我们得以目睹西方独角兽、东方龙凤及风狮爷等各种奇异生物被带入他的“山水动物”系列之中，与我们共同构建一个更接近古代时期，上天与凡间没有界限，一切生命都平等共处的小小天堂。此次展览，不仅展示了蒋友柏作为艺术家的才华，更为我们打开了一扇通往想象力的门，让我们在其丰富多彩且充满哲思意味的地球版图上去探索和思考。
