在讨论艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题时，我们首先需要明确两者的区别。师范类通常指的是那些专门培养教师的人文社会科学专业，而非师范类则包括其他领域的专业，比如经济、管理、工程等。在这个背景下，我们可以探讨两个问题：一是艺术教育作为一种特殊技能，它应当由哪一类专业来担任起主导作用？二是非师范背景下的个人能否成为高效的艺术教师？

从历史和理论角度出发，传统上认为艺术教育应由具有深厚文化底蕴和扎实美术功力的教师进行，因为他们不仅掌握了艺术创作技巧，还能够将这份热情与知识传递给学生。因此，在过去，大部分优秀的美术或音乐老师往往都是从大学中毕业并获得了相关领域的学位后，再经过几年教书经验积累而成才。

然而，这种观点也带来了一个问题，即对于缺乏正式学历但具备实际操作能力和创造力的人来说，他们在进入这一行业中的障碍可能会相对较大。这种情况下，对于这些人的需求其实非常迫切，因为他们往往拥有丰富的手工艺或者音乐表演经验，但由于没有通过正规途径获得资格，所以难以被视为合格的教师。

此外，由于现代社会对于创新和多元化人才的需求日益增长，不同领域之间越来越趋向于融合。例如，有些企业开始寻找既懂业务又懂设计的人才，以便更好地推动产品创新。而这样的人才如果来自非传统背景，其所拥有的跨界思维可能会让他们在教学上更具优势，因为他们能够提供更加全面的视角去理解不同文化和时代背景下的作品。

然而，这并不意味着我们可以忽略掉正式培训对于提升教学质量至关重要的一面。在某些情况下，形式上的“资质”确实能够反映一个人是否真正掌握了所教授内容，并且如何有效地将这些知识转化为学生学习过程中的指导。此外，无论是从学校还是社会层面看，只要不是所有人都能成为受欢迎的小提琴家或画家，那么要求每个想要成为音乐或绘画老师的人都必须接受严格训练也是完全必要的。

因此，如果我们回到最初的问题：“什么是最好的方式来保证我们的孩子们得到优质的美术或音乐教育？”答案显然不能简单归结为“只有一种正确路径”。实际上，最理想的情况是在不同的环境中采用不同的策略。这意味着我们的系统需要灵活性，同时也需要公平性。如果一个国家希望其子民能够享受到全球最高水平的心理健康支持，那么它就必须考虑到各种各样的角色，以及它们在促进心理健康方面所扮演的独特角色。

总之，从当前的情况看，尽管存在一些挑战，但是解决方案并不是简单选择只有一个最佳答案，而是一个涉及复杂因素综合考量的问题。在这个过程中，我们不仅要考虑到不同类型人员之间竞争与合作，更要思考如何利用每个人的潜力，为整个社会培养更多高质量人才。这就是为什么现在很多国家正在努力建立这样一种系统，其中任何人，无论其出身如何，都有机会发展自己的才能，并且把自己变成一个对他人有价值的人。