数据驱动探索艺术教育现实意义 刘永刚主题作品首展在京开启
2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了题为《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》的盛大活动。这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人。展出作品共44件，包括刘永刚近年创作的架上绘画、瓷艺瓶和雕塑。
其中，最引人注目的是一幅巨型组合画“本相”，尺寸达18米长、3米高，占据了整个展厅的大墙面。这幅史诗级作品是刘永刚五年的心血结晶，与其他小巧精致的作品形成鲜明对比，营造了一种独特的“传奇”氛围。
策划人荣剑认为，“本相”不仅仅是对传统浮士德精神的一次体验，更是对灵与肉持续追问与表达的象征。它代表了一个不断超越自我的过程，无论是在视觉上的宏大还是情感上的深刻，都让观者感到震撼。
作为国际知名的中国当代艺术家，刘永刚在50年的创作生涯中，以其独到的浮士德精神和生命张力，对传统文化进行了现代解读。他从各种材质到抽象表现，从具象写实到现当代呈现，不断探索生命与艺术本相（本体）的历史性呈现。
此次展览不仅展示了刘永刚丰富多彩的艺术世界，也促进了社会各界人士、艺术爱好者的交流与思考。在开幕式上，一些专家的见解进一步阐释了这次展览所蕴含的情感和意义：
殷双喜：疫情改变了我们的生活方式，但也使我们更珍惜简单的事物。刘永刚这幅巨型作品，是一种对于过去释然，又是对现在社会状态警示的一种方式。
贾方舟：《本相》系列显示出自由度极高，每一笔每一画都是随心所欲，没有任何束缚。
徐虹：尽管看似自由，但实际上每一寸都有细节，每一次色彩变化都是经过精心把握。
王端廷：《本相》反映的是一种情感宣泄，在两极之间寻找平衡，是一种形式主义创作。
彭锋：虽然已经成熟，但仍保持童心，这正是真正伟大的艺人的特点。
夏可君：这种混杂现代性可以理解为中国特有的“hybridity”，通过反讽来呈现这一状态。
邓平祥：留学德国后，刘永恒融合西方元素而不失中国特色，其深度和广度令人敬佩。
杨卫：通过表现主义语言讲述故事，不仅表现个人，也能表达社会问题，有着具象化功能。
此外，还有一场关于《本相》系列研讨会，由资深评论家主持，与众多专家一起探讨这些作品背后的哲理与意图。此次研讨会汇聚了一批资深评论家，他们分别从不同的角度分析并赞赏这些杰出的作品，为观众提供了一场难忘的心智盛宴。