每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的介绍，而非谈论价格。李振明认为自己从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着悠久传承的艺术。“三分画七分裱”，一张好的字画不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱工艺。李振明相信，每位带着深情来到他这里的人，都对那幅字画抱有一定的感情，因为没有特别的情感，人家也不会如此郑重其事地让你去装。

无论是名家的作品还是业余人的涂鸦，只要是由他负责，他都会双手捏紧字画两边，在桌面上轻缓展开，然后根据字画特点，为顾客讲解如何装饰，以达到什么效果。机器快捷而高效，但相比之下，手工装裱需要7天时间，它赋予了字画一种独有的感觉，那种心血来潮、个性化的处理，让作品更加珍贵。

记得12月中旬，一位顾客找到了他，她拿出10年前由李振明为她重新设计的一幅旧作，说是在家里翻找时突然发现，回忆起了很多往事，感到非常温馨。那次她还带来了几张以前的作品希望能都进行重新设计留作纪念。这正体现了手工 装裱的一个优势，可以保存更长时间给人以回味，而机器后就无法更改。

自1987年开始学艺至今，李振明已经跟随这条路走了21年，从山东回到石家庄。他越发坚信，这门技艺深不可测，“一般看不出来，但你要真想把名家的书法做好，你没点基础是不行。”了解书法和作者意图，是制定完美包裝方案的一部分。而不同的装裱师之间，也就此区别，“没有规定必须懂书法，一定要交流，只需把它‘软如棉、平如镜’就可以。”

对于古老且破损严重的地砖或木质壁纸，不同于现代墙纸简单替换，更像是一个病人需要复杂治疗。在这种情况下，无数细节需要精心修补，比如补缺失的地方，使整个过程几乎与原始状态无异。但这份耐心和细致，却让那些被遗忘又被发现的地砖再次焕发生机，如同医生用自己的知识与技能治愈病痛一样。

记得2003年，当时国家一级美术师梁岩向他求助，他花费4天时间将梁岩弟弟送来的钟馗画像重新包裝，让原本破损不堪的小小艺术品变得光鲜亮丽，那份兴奋令他的内心充满激动。他因此结识了一些知名大师，并逐渐培养出了鉴别能力，对待这些宝贵财富，他总是谨慎而周到，就连打印出的假货也不放过提醒客户，即便只是一个简单的问题解决者，在这个世界上也显得格外重要。

“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这一句话表达的是对书籍或文物恢复过程中的微妙差别——如果恰当地维护，则能够使其再度焕发生命；反之，则可能加速它们消亡。在这样的理解下，与众不同的“达人”——专注于旧文字材料上的修复工作——就是在保持历史文化遗产完整性的同时，为未来世代保留传统智慧所做出的努力之一。