每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的介绍，而非谈论价格。李振明认为自己从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着悠久传承的艺术。“三分画七分裱”，一张好的字画不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱工艺。李振明相信，每位带着深情来到他这里的人，都对那幅字画抱有一定的感情，因为没有特别的情感，人家也不会如此郑重其事地让你去装。

无论是名家的作品还是业余爱好者的涂鸦，只要是他的客户，他都会双手捏紧字画两边，在桌面上轻缓展开，然后根据字画特点，为他们讲解如何装饰，以达到什么效果。机器快捷而高效，但相比之下，手工装裱需要更长时间，它赋予了作品一种独有的感觉和人情味。

12月中旬，有一位顾客找到了李振明，她拿着10年前由他为她安装过的一幅图说，这次发现让她回忆起了很多往事，让她的心情变得温馨。这就是手工 装裱的一个优点，可以保存较长时间，对于那些想要回味过去的人来说，是非常重要的。不过遗憾的是，现在从事手工 装裱的人越来越少了，只剩下几家店铺还在做这种工作。

自1987年开始学艺至今，李振明已经投身于这门技艺21年，他曾经从山东回到石家庄。在这个行业里干得越久，就越能感受到这门技艺深邃。他说，一幅好的书法作品，你必须了解它的色彩、光影以及特点，还要与作者交流，看看对方有什么样的想法，“只有理解了作品才能更好地把它衬托出来。”

其实，每个人的差别就在这里，没有规定装帧师一定懂得书法，一定要与作者交流，只要能把字画“软如棉，平如镜”就可以了。所以，不断学习有关书法艺术成了他的乐趣之一，每次和朋友一起品评刚刚完成的手稿，是件非常有意思的事。

对于旧字画进行重新装帧是一个耗时耗力的过程。“如果破损严重的话，你就要站上十几个小时，一点一点修补和整理。”这些细心和研究使他结交了一些著名的大师，如国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩。

接触梁岩最初是在2003年，那时候梁岩弟弟拿了一幅钟馗画像给他，让他重新包裝。“当时那幅画像已经挂不起来了，纸上有多处折痕，还有一些污渍。”4天后，他将这幅图片进行重新包裝，“看到这一切变化，从旧变新，我感到非常兴奋。”

随着接触更多名作，大量收藏，使李振明也对名作有了一定的鉴别能力。当一个客人拿出西安淘来的图来寻求他的帮助时，被告知那只是机器打印出来的，并劝阻不要进一步处理：“我告诉他这样的图挂在家里，让懂行的人看见都笑话。”

古迹重复包裝，就像医生给病人看病一样，如果包裝得好能让名字畫再生，要是不小心则会加速其消亡。这句话体现出 李振民作为一位专业者，在旧文字畫中的修復與保養方面所展現出的專業水準，即便是在缺失的地方進行補充，也需保证整體上的完善性。

最后，当夏教授看到被完整恢复后的拓片时，那份激动的心情永远刻印在他的记忆中：“您算是把中国的一种文化给保留下来啊！”这是对于一个职业最高评价，比任何金钱都珍贵。在不断努力与坚持下，与自己的徒弟共享知识与技能，将自己的技艺传递下去，这也是 李震民最大的愿望之一。