将装裱艺术化探索物品背后的教育内涵
每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的热情介绍，而非谈判价格。对于李振明而言，他所从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门承载着千年传统文化的艺术。"一张好的字画，不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱工艺如何营造出一种独特氛围。”每位来访者都带着深厚的情感，将自己的宝贵作品托付给李振明。
无论是名家字画还是业余爱好者的草创品，只要经过他的巧手，都能获得新的生命力。"现在机器快速地完成了装裱，但我认为手工制作更能让人感受到那份难以复制的情感和细腻处理。”虽然传统的手工装裱需要七天时间，但它赋予了作品一种特殊意义，让人难忘。
李振明自1987年开始学艺至今，一共有21年的经验。他曾经也考虑过放弃，但最终选择继续追求这份心之所向。在这个过程中，他结识了一些著名艺术家，如国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩。他们之间相互尊重，共同探讨书法与绘画，这使得他对这两项艺术更加精通。
然而，随着时代变迁，从事手工装裱的人越来越少。这让李振明感到有些遗憾，因为他知道这是一个值得珍惜且具有挑战性的职业。不过，他依然坚持自己的信念，把每一次重新布置旧字画看作是一次新的挑战，每一次修补破损的地方都像是为其注入新生一样。“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
在2005年的一次特别任务中，李振明被委托为省社科院夏教授的一幅拓片进行了重新装饰。那是一幅岳飞写的诸葛亮前后出师表拓片，是唯一完整保存下来的真迹。他花费8个月时间将47张破损严重的地拓片整理成一幅完整长卷轴，并成功展现出了其卓越技艺和对历史文化珍贵性物品保护的心态。
通过不断学习和实践，李振明已经成为了一位专业的人才，对待任何一件作品都充满耐心和敬畏。在现代社会里，即便面临困境，他始终坚持把自己的事业建立在对书法与绘画深刻理解基础上，而不是单纯为了利益。而这种精神正是让他赢得了人们尊敬并且保持下去的是一种宝贵遗产。