李振明在自己的画廊里，每当有客人来欣赏装裱字画时，他总是会先向他们讲解装裱的历史和工艺。对于他来说，自己从事的装裱工作不仅仅是一个谋生的手段，更是一门有着千年传承的艺术。他认为，一个好的字画不仅体现在字画本身的艺术水平上，还在于装裱的工艺如何对其产生重要影响。每一位将字画带到他的画廊的人，都对那幅字画怀有一份深厚的情感，因为没有特别意义的人不会郑重地让他去处理。

无论是名家作品还是业余人的涂鸦，只要是由他负责，他都会亲自捏住两边，在桌面轻缓展开，然后根据字画特点，为顾客详细讲解如何进行装裱以及最终效果。他强调传统的手工装裱虽然耗时7天，但比机器快40分钟能完成，对于一幅作品增添了一种独特感觉，这种感觉只有精通此道者才能掌握。

李振明表示，现在做手工装裱的人越来越少了，从1987年开始学艺至今，他已经21年的时间在这行中度过，并且经历了从山东回到石家庄的大转变。在这个行业干得久，李振明愈发觉得这是门学问深厚：“一般的字画还看不出来，但你要真想把一幅名家的字画给好好地裱起来，你自己没点书法艺术底子也难以胜任。”

对于那些需要重新 装好的旧字画，尤其是在西安淘到的新发现，一些客户会带着这些破损严重或污渍斑驳的地图来找他。李振明首先会仔细检查，然后告诉客户是否值得重新投资，或许只需简单修补即可。这就是为什么作为一个高水平的专业人士，他能够与梁岩这样的国家一级美术师保持良好关系——因为他们都理解并尊重这一门手艺所蕴含的心血和技巧。

尽管如此，有时候一些客户并不了解什么真正是古代书法或绘作，而只是想要随意购买、挂起一些“仿古”物品。这种情况下，李振明会建议对方不要投入巨资买回来，而应该寻找真正价值连城的地砖版印刷品。但如果真的有人愿意为此付出，那么这个过程就像医生治病一样，不但需要心急如焚，也可能导致更大的损失。

对于那些被遗忘、破碎甚至散落成数十块的小拓片，就算它们曾经属于中国文化珍贵之作，如岳飞写下的诸葛亮前后出师表拓片，它们同样可以被重新包容、整合成完整作品。而这正是李振明所追求的一种特殊技艺——用耐心和专注将分散而丧失信誉的事物再次变得完美无瑕，使之成为新的视觉奇观，让人们惊叹于它原本存在却又忽略掉的一面美丽景色。

尽管生活中的挑战不断，但是通过不断学习、实践和创新，以及坚持自己的职业理念，即使在艰难时期也能找到乐趣并继续发展。此外，与其他相关领域相比，比如文学创作或者音乐演奏等，这个行业往往缺乏足够认可它价值的地方，因此更需要像李振明这样才华横溢又执着追求的人类精神力量去推动进步，让更多人认识到这种文化传承工作其实也是一种非常宝贵而有意义的事情。