一、定义之初：艺术的本质探索

艺术，作为人类文化生活的一部分，不仅仅是技艺或手工艺，更是心灵与世界间沟通的桥梁。它不仅限于绘画、雕塑和音乐等传统形式，还可以体现在文学、戏剧、舞蹈以及现代媒体如电影和电子游戏中。那么，什么是艺术？这个问题似乎简单，却又充满了复杂性。

二、实践与表象：技术上的界定

从技术角度来看，艺术通常涉及到某种形式的创造过程，这个过程可能包括设计规划、材料选择和处理，以及最终呈现给观众。在这个层面上，艺术就是一种技能，它需要精湛的手法和对材料细节的深入理解。但这种界定显得过于狭隘，因为它忽略了其他更为抽象且深奥的情感内涵。

三、高级情感表达：心理学意义

在心理学领域，对艺术进行探讨时，它被视为一种情感表达方式。这意味着通过各种媒介，如色彩搭配、音响效果或语言文字等，使人们能够触动他们的心灵，从而产生共鸣。这种说法强调了作品如何影响观众的心理状态，即使没有直接说明其具体含义，也能引发强烈的情感反应。

四、社会文化价值：功能论解读

功能论认为，一个作品是否算作“真正”的艺术，是依据其在社会文化中的作用来判断。例如，一幅画作如果能够激发人们对于历史事件的思考，或是一首诗歌能够唤起对自然美景的情怀，那么这就可以被认为具有很高的文化价值。这一定义将“有用”与“有趣”相结合，将人文关怀融入到审美体验中。

五、新颖与创新：前卫思潮下的重新诠释

随着时代发展，每一种新兴运动都带来了对传统概念“艺术”的重新思考。在20世纪末期尤其如此，当时出现了一系列挑战传统审美标准并提倡非主流创作方式的事例，如超现实主义（Surrealism）、抽象表现主义（Abstract Expressionism）等。此类前卫思潮强调的是个人经验和直觉，而非遵循一定规则或模式所得到成果，因此，在它们眼中，“真正”的藝術应当是一个不断挑战边界的人类精神追求。

总结：

综上所述，“artistic definition’s five sayings”，每一种说法都揭示了我们理解这一复杂概念的一个方面，但也因此无法完全覆盖其全部内容。正如每个面纱都反映出不同侧面的光线一样，每种定义都是洞见但又局限于特定的视角。在接下来的探索中，我们将会发现，无论如何去定义它，都无法避免这一事实——"Art"既是我们共同的话语，又是我私人的想象；既是历史记忆，又是在未来展望的地方。不断地寻找答案，同时接受未知，就像我们在编织这些面纱时一样，不停地穿梭于多元化世界之间，用不同的言辞去描绘那无尽可能性的空间。而当我们把这些片段拼凑起来，最终形成的是关于人类精神的一部宏伟史诗——即我们的存在本身。