中国书画鉴赏知识

中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。

关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书paints 特有的规律，那只能算对它一知半解。

中国书paints 的特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成了。在千百年间各种风格流派争相涌现，其中包括文人的士大夫们，以及民间匠人的创作，每一种都展现出了独特的情趣与魅力。从题材看，有人物山水花鸟之类；从技法方面，有工笔写意等多种多样的表现形式。而且每一种技法内部又分为不同的细节，如白描重彩淡彩之分，又如大小写意之分。

要真正理解并欣赏到这些丰富多彩的人物山水花鸟之间隐藏着深刻的情感与智慧，我们必须将诗词書畫印章结合起来作为一个整体进行欣赏。这就像品味一杯精酿茶一样，要先闻香气，再品质感，然后再细细品味其中蕴含的情调与深度。当你能够同时触及诗词中的言辞韵律，用眼睛享受書寫上的结构变化，用心去领略绘图中的意境时，你就会发现这种全方位审美体验，让你的灵魂得以飞翔，让你的内心世界得到洗礼。

当然，并非所有近现代乃至当代の書畫家都能在这四个领域全面发挥他们的手艺。但至少，对於每一个有志於繼續這個傳統的人来说，他們應該對詩詞有一定的修养，对印章也應該有一定的造诣。不论是姓名印还是寄予情愫“闲章”，不仅实用而且充满了藝術魅力，都不可轻忽。这也是為什麼我們說中國書畫與詩詞篆刻是一體兩面的，它們互相補充成一個完整而谐美的大师piece。

最后，我还想要提一下，当我们评价某位作者的时候，最重要的是要了解他生活过什么样的经历以及他的创作背景是什么。如果没有作者留下自己的款识或者题记，那么我们就需要通过那些可以提供线索的事物，比如风格特色内容文字流派纸张其他收藏者的评语装裱等等，从中推断出他那时期是怎样以及他可能是一个谁。而这样做，就可以帮助我们更好地理解他那个时代的心理状态，也许会发现一些让人惊喜的事情。