中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣，它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。

关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画特点在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。中国书paint 特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成的。千百年来各种风格、各种流派的人物士大夫图像争相涌现呈现出内容丰富品种复杂多样性，如人物画像道释画像山水花鸟等从题材分工笔写意工笔又白描重彩淡彩之分写意又大写小写之分。

鉴赏 中国書畫，要詩書畫印四者结合起来作为一个藝術整體進行欣賞不可分割開來，或取其一二看畫看字讀詩欣賞篆刻使人得到多方面藝術滿足擴大了反映生活範圍容量一些近現代書畫作品，有寫得很好的字，有繪得不錯但在落款署名題跋文字內容上都不夠理想作為一個書家或畫家，不僅要在書畫下功夫，在詩文加強修養，在印章也有功底當然不能要求每個書家都能治印，但作為一個書家必須有自己使用幾方好印章。

看一幅作品，不看別的事物首先看他用的圖章，一般就可見其藝術修養水平因為我國篆刻學也是美術的一部分。不論是姓名印還是寄意寓情“閒章”，不僅有實用價值，而且有藝術價值均不可輕視。

诗书记并称“四绝”，能做到“四绝并精”的艺人是不多见 的。在此背景下，我们可以探讨一下美术教育专业前景如何，以及这种专业如何能够更好地融入社会，让更多的人了解并欣赏这些深厚而独具魅力的中华文化遗产。这涉及到教育体系内外部环境变化以及技术创新等诸多因素，对未来这一领域持观望态度时，也难免会感到有一定的担忧。但同时也相信，只要我们持续努力推动相关政策改革，加强师资力量，同时与科技进步保持同步，便能够为这一行业注入新的活力，为培养更多优秀人才打下坚实基础，从而确保这一重要文化产业能够健康稳定发展，并且更加深入地融入社会各个层面，使更多人的生活中都能感受到它们带来的温暖与启迪。