在现代教育体系中，艺术教育作为一种重要的文化传承和个人发展途径，引起了广泛的关注。随着社会对创新能力和审美素养的重视，如何有效地进行艺术教育成为一个亟待解决的问题。在这个问题背后，有一个更深层次的问题：艺术教育是师范类还是非师范类？这一问题涉及到教师培养、教学方法、课程设置等多个方面，对于确保艺术教育质量具有决定性影响。

首先，从历史角度来看，许多国家都有关于艺术教学与专业化程度相关的一些规定。例如，在一些国家，比如美国，一直认为音乐、舞蹈等表演性质较强的艺术应该由专门训练出来的表演者或音乐家来教授，而绘画、雕塑等工艺性质较强的则可以由非专业人士进行教学。而在中国，这种区分不太明显，但从某种意义上来说，也存在对教师资格证书要求不同领域的人才资源配置上的差异。

其次，从现实需求出发，我们可以看到，随着时代变迁，不同类型的人才对于社会所需也在不断变化。例如，当今世界上越来越重视创造力和批判性的思维方式，那么这就意味着我们需要更多能够跨学科思考和实践的人才，而这些人才往往不是单一领域内培养出来的。这就引出了一个问题，即如果将所有类型的人才都限定为特定的“师范”或者“非师范”，这样的划分是否还能满足当前社会对人才培养模式的一般需求？

再者，从学生学习效果出发，我们也要考虑到不同的学生群体有不同的学习习惯和兴趣点。有些学生可能更倾向于通过实际操作来掌握技能，这时候他们可能需要的是更加注重实践经验累积而不是理论知识灌输的情况下才能获得最佳成效。而有些学生则可能更喜欢抽象思维，更适合接受系统化、高标准化的地理数学式样的教学。这两种情况下，如果没有根据具体情况选择相应的教学手段，那么无论是“师范”还是“非师范”的分类，都很难完全满足每个学生独特的心理需求。

最后，由于这种讨论通常伴随着政策制定，它们又牵涉到大量资金投入的问题。如果将所有老师都要求必须通过严格筛选出的某些资格认证程序，那么即便这增加了一定的保证水平，但同时也会导致高昂成本，并且由于缺乏足够数量合格人才，这些新政策可能无法得到充分实施。此外，还有一点不可忽视的是，无论是哪一种形式，只要能够确保良好的职业培训机制，就应该鼓励更多志愿者或业余爱好者参与教书工作，因为他们往往能带给孩子们新的视角、新鲜血液，使得整个学校环境变得更加生动活泼。

综上所述，将Art Education设计成仅仅只有两大类——"Teacher Training" 或 "Non-Teacher Training" ——这样的分类框架并不全面也不合理。它不能反映复杂多元化的事实，也不能解决当代面临的一个最基本问题，即如何让我们的Art Education既符合传统价值，又能够适应现代挑战，同时还能促进个人发展与社会进步。如果我们希望真正实现Art Education中的平衡与整合，就必须摒弃僵硬固有的观念，以开放态度去探索新的路径，让Art Education成为一个人文精神丰富、创新能力突出的宝库，为未来的世代奠定坚实基础。