艺术教育在当今社会扮演着越来越重要的角色。它不仅能够培养个人的审美情趣和创造力，还能促进文化遗产的传承与创新。然而，在探讨如何进行有效的艺术教育时，一个核心问题浮现出来：艺术教育是应该作为师范类还是非师范类来进行？这一问题涉及到多方面因素，包括教学方法、课程设置、教师培训以及学生发展等。

教学方法

首先，从教学方法上来说，师范类和非师范类有着不同的特点。师范类通常指的是专门为未来教师而设立的人文社科专业，这些专业注重理论学习和实践能力训练，为未来的教师提供了扎实的基础知识。在艺术教育中，如果选择将其作为一门独立课程，那么可能需要更多地依靠理论指导，以确保学生掌握正确的艺术观念和技术。而如果将其融入其他学科，如音乐或视觉arts，可以通过项目式学习等多元化教学方式，让学生在实际操作中学习。

相比之下，非师范类则更侧重于专业技能的培养，不一定要求深入人文社科领域。这对于那些已经具备一定基础知识但希望深造或者转行成为职业艺术家的学生来说，更为合适。但对于想要成为未来老师的人来说，他们可能需要额外完成一些相关修读或者获得认证。

课程设置

接下来，从课程设置角度出发，我们可以看到两种模式各有优劣。对于者认为应属于師範類的人士，他们倾向于设计更加系统化、结构化的课程体系。这意味着会有一套完整的大纲涵盖所有必要知识点，并且强调对历史背景、理论框架以及批判性思维能力等方面的训练。此种模式特别适合于需要面向广大普通高校生群体的情况，因为这可以确保所有学生都能得到基本相同水平上的了解与掌握。

反观者支持将其定位为非師範類，则往往会采取更灵活多样的安排，比如针对不同层次人才制定不同级别标准，使得每个人的成长路径都能最大限度地发挥他们自己的潜力，同时也符合市场需求。例如，对于即将踏入职场或准备进入高端行业（如电影制作业界）的艺考生，其所需的一般而言远远超出了学校内传授范围，而是要通过实习、工作经验积累这些技能，这时候从事研究或从业人员身份去获取相关经验自然是不错选择。

教师培训

再考虑到教师本身，也存在着不同的需求。当我们谈论关于“是否应当被归为師範類”这个话题时，我们必须思考一下教授这个课目的老师们应该接受怎样的培训。如果是師範類的话，那么他们就应该接受严格的人文社科领域基础课目，以及特殊针对儿童心理发展阶段设计好的教研技巧；而如果不是那么定义，那么就更注重实践操作技巧及项目管理策略，即使是在大学里也有许多教授此项课目的老师们来自各行各业背景，他们用自己丰富的人生经历来讲述故事并激发学子的灵感，这样既增加了互动性，又增强了现实世界中的应用价值。

总结

综上所述，无论是把art education 定义为師範類还是non-teacher training 类，都有其独特之处。在决定哪一种模式最适合我们的art education的时候，我们必须考虑到目标受众、具体环境条件以及预期结果等因素。在全球化时代，每个人都应该拥有追求自我实现与提升生活质量的手段，而这其中并不只是由单一类型固定的答案所决定，它是一个复杂的问题，解决它需要综合运用各种资源和智慧。一旦我们做出决策，就要全心投入执行，以便让art education 的力量得到充分释放，为社会带来积极影响。