在现代社会，艺术教育不仅仅是一种文化的传承，更是一个培养孩子创新思维和审美能力的重要途径。然而，在现实中，许多学校的艺术课程面临着严峻的问题，其中最为显著的一点就是艺术教师缺乏专业培训，这不仅影响了教师自身的教学水平，也直接关系到学生在学习过程中的成效。

首先，我们需要了解当前艺术教育的情况。在很多地方，尤其是在资源相对较贫乏的地方，学校对于聘请专职或全职的音乐、绘画、舞蹈等学科老师非常困难。这导致了一些学校不得不依赖于兼职或没有背景知识的人员来进行这类课程。这些人可能并不是经过系统性的训练和资质认证，他们往往缺乏必要的心理学、教育学基础知识，以及如何设计有效教学计划等技能。

其次，由于缺乏专业培训，很多老师无法提供给学生们充分的指导和反馈。这会导致学生在学习过程中感到迷茫，不知道如何提高自己的技艺。此外，当遇到一些复杂或者独特的问题时，没有足够知识储备又很难找到合适的解决方案，从而阻碍了学生个性化发展。

此外，即使有部分学校能够雇佣具有一定水平的教书人员，但由于时间有限以及工作负担过重，他们通常无法获得持续更新自己专业技能所需的手段与支持。这样的情况下，对新兴领域如数字媒体艺术、新材料应用等方面就更无从谈起，这也意味着他们不能引导学生接触最新动态，最终影响了整个教学质量。

再者，由于资金不足，一些学校甚至连基本设施都无法得到保障，比如说没有足够的大型活动室用于举行音乐会，或没有良好的光线条件供绘画课使用。这对已经受限于资源匮乏环境下的教师来说，无疑增加了他们工作上的难度，同时也限制了他们教授高质量课程能力，从而进一步削弱了整体教学效果。

最后，与其他核心学科相比，关于艺术教育是否应该被视作“非必修”的观念还存在争议。这种观点认为因为它不是所有人都会选修，所以它并不重要。但实际上，如果忽略这个问题，就容易造成未来社会人才结构失衡，因为那些擅长创造力的人将成为创新驱动经济发展不可或缺的一部分。如果我们继续忽视这一点，那么我们的子孙后代将面临前所未有的挑战。

总之，对于提升当前艺术教育状况，并解决其存在的问题，我们必须采取一系列措施：加强对未来要成为优秀音乐家、画家或舞者的年轻人的投资；提供更多机会让现任教师接受持续不断地训练，以便提高自己的教学水平；改善现有的物理环境，使得每位师生都能享受到一个更加完善、高效的地理空间；同时，还应重新评估我们对于“必修”与“非必修”课程标准，并确保每个人都能根据自己的兴趣爱好选择最佳路径。而且，我们应该鼓励政府机构投入更多资金用于支持这些努力，以确保每个孩子都有机会通过学习丰富多彩的事物来展开想象力和创造力，让他们变得更加全面发展。