在当今这个多元化和全球化的时代，艺术教育尤其是美术教育面临着前所未有的挑战。如何在传承和发展本土文化的同时，不断引入外部世界的视角，以适应不断变化的社会环境，这是一个美术教师和研究人员需要深思熟虑的问题。

首先，我们要明确“文化认同”这一概念。它指的是个体或群体对自己所属文化特征、价值观念、历史传统等方面的一种内心认同。这一认同不仅是对自身身份的一种确认，也是情感上的归属感，是我们与周围世界互动时不可或缺的情感基础。在艺术教育中，培养学生的文化认同，对于形成他们的人格魅力和社会责任感至关重要。

然而，在全球化的大潮中，传统意义上的“本土”也在逐渐演变。随着信息技术的飞速发展，人们越来越容易接触到不同国家和地区的艺术作品，从而形成了更加开放的心态。这就要求我们在美术教学中，不断地寻求新的视角，不断地超越单一的民族主义立场，而是应该建立起一种跨文化交流与理解的心态。

那么，我们又该如何通过美术教学融合这两者的内容呢？这里有几个策略可以考虑：

跨国合作项目：鼓励学校之间或者教室之间进行国际合作项目，让学生们能够直接参与到不同的艺术创作活动中去，从而更好地了解不同国家和地区的情况，并将这些经历转化为自己的创作灵感。

多元课程设计：课程内容可以从各个国家和地区收集丰富资源，比如介绍非洲雕塑、印度绘画、日本陶艺等，然后让学生们根据自己的兴趣进行选择性学习，同时结合实际生活中的情况进行反思思考。

国际标准评估：对于学生们提交的手工艺品，可以参照国际标准进行评估，如IB（International Baccalaureate）的PYP（Primary Years Programme）框架，它强调了跨学科学习以及全面的评价体系，这样可以帮助学生全面成长，同时也能促进他们对其他文明形式认识更多新知。

师资培训：对于老师来说，他们需要接受关于不同文化背景下的艺术教育知识培训，这样才能更好地指导学生并提供相应支持。此外，还应该鼓励教师参加国际会议，与来自世界各地的教师交流经验，为自己开拓眼界也是很重要的事情之一。

家校合作：家庭作为孩子成长的一个重要环节，其影响力不能小觑。在家校合作上，可以组织一些家庭工作坊，让孩子及其家长一起参与到某些特别主题的小组讨论或制作活动中去，这不仅能够加强家庭间沟通，更能够促进社区内部成员之间相互理解对方背后的故事及价值观念。

最后，我们还要注意的是，无论是在哪种方式下推行，都必须坚持平衡原则，即既要尊重每一个人的个人差异，又要保证所有人都能获得公平机会。只有这样，才能真正实现跨越边界，但不失本土根基的情况下的美术教育实践。