在讨论如何将艺术融入到传统教学中之前，我们首先需要明确艺术教育的内涵有哪些。艺术教育不仅仅是指绘画、音乐或舞蹈等单一的技艺，它更是一种全面发展个体潜能的过程，涉及情感表达、创造力发挥、审美鉴赏和文化认同等多方面内容。

然而，在许多学校里，尤其是在资源有限或者重视标准化测试的地方，艺术课程往往被削减甚至完全取消，这让学生失去了通过学习和实践各种形式的艺术来培养他们创新思维、解决问题能力以及自信心的手段。因此，将艺术有效地融入到传统教学体系中变得至关重要。

1. 创设跨学科联系

首先，可以从跨学科角度出发，将文学作品与绘画相结合，比如通过阅读诗歌后制作相关插图；又或者将数学概念用形象展示出来，如利用几何图形设计装饰品。此类活动不仅能够提高学生对学科内容的理解，还能激发他们对技术和材料使用的兴趣。

2. 利用现有的课程时间

除了增加额外的课时外，还可以尝试利用现有的语言或历史课时进行非正式但富有创意性的活动。例如，在英语课上，让学生创作自己的故事并以动画形式呈现；在历史课上，鼓励学生通过角色扮演来探索不同文化和历史时期的人物。

3. 引导观察与记录

鼓励学生在日常生活中观察周围的事物，并记录下这些发现。这可能包括摄影、写日记还是手工制作小品。在做这些活动的时候，可以要求他们思考关于色彩搭配、光线效果以及材料选择等问题，从而促进其对环境与设计理念的一般理解。

4. 实施项目式学习

项目式学习通常意味着一个综合性的任务，这个任务会引导学生应用所学知识去完成某项具体工作。这样的方法非常适合于整合不同的技能和知识点，而不是简单地分解为单一题目答案。在这种模式下，教师可以根据项目主题提供更多空间给孩子们自由探索，使之成为真正意义上的“探险者”。

5. 鼓励自我表达

最后，不要忘记给予孩子们机会去表达自己，无论是通过写作、绘画还是音乐。当我们支持并欣赏孩子们独特的声音时，他们会更加积极参与，并且会从中学到更多东西。这也是为什么一些学校开始实施“无评判”的政策，即即使是在公开展示作品的情况下，也不要给出直接评价，以便让每个人都感到安全并享受这个过程。

总之，将艺术融入到传统教学中并不难，只需改变我们的看法，即把它视为一种工具，而不是独立于其他领域之外的一个单独元素。通过这些方式，我们可以帮助我们的孩子成长为具有创造力、大胆想象力的全方位人才，为他们未来的成功打下坚实基础，同时也丰富了他们的心灵世界。