在讨论美术教育是否属于师范类专业时，我们首先需要明确“师范”这个词的含义。通常来说，师范类专业是指那些培养教师人才的高等学科课程，它们旨在通过系统学习和实践，使学生具备成为一名合格教师所需的知识、技能和能力。不过，这个定义并不能简单地套用到所有与教育相关的领域上，尤其是在艺术领域。

艺术教育，不同于其他传统学科，如数学、语文等，其核心在于培养学生的审美意识、创造力以及对艺术作品理解和分析能力。虽然美术教师也需要掌握一定程度上的教学技巧，但他们更多的是要激发学生内心对于艺术事业的热情，以及帮助他们发展自己的审美视野。

那么，既然如此，我们就不得不重新思考什么是“师范”的真正意义。在当今社会，当一个专业被称为“师范类”时，那意味着它不仅仅是教授理论知识，更重要的是要训练学生如何将这些知识应用到实际教学中去。然而，对于艺术这一领域而言，“应用”往往并不意味着机械复制，而更倾向于鼓励创新和多样性。

因此，如果我们把目光投向现代化学校体系，那么我们会发现许多学校正在逐步改变传统教学模式，将之转变为更加开放、灵活且互动性的环境。这一点正好体现了对于美术教育这门课来讲，“除传统之外”的可能性无限广阔。

那么，让我们进一步探索一下除传统之外可能采用的这些创新策略吧：

项目式学习：这种方式鼓励学生通过参与具体项目来学习，而不是只专注于教材内容。这可以使得学生更深入地了解某一主题，并能够将所学应用到真实世界中的情况中去。

合作学习：这是另一种非常有效的手段，它强调团队合作与交流，可以增进同学间之间相互理解，同时也能让每个人都有机会展示自己的才能。

跨学科学习融合：将不同学科结合起来进行教学，比如说将物理与音乐相结合，就能让音乐课变得更加丰富多彩，同时也能促进全脑开发。

技术融入：利用数字媒体工具，如视频编辑软件或游戏设计软件等，以吸引年轻一代，并提升其对未来工作场景的一般认知。

现场实践活动：举办画廊参观、雕塑制作比赛或者绘画展览等活动，以此来刺激孩子们对艺术形式不同的兴趣并提供实践经验。

总结来说，尽管“师范”这个词最初带有一定的限制性，但随着时代发展，无论是在理论还是实践层面上，都越来越清楚地表明了一个事实——即便是一个被认为是严格定位为培养未来教师的人才，也完全有理由去探索新的方法、新颖的心态以及更加开放的心胸。毕竟，在未来的世界里，没有什么比不断更新自己，更关键的事情了。而对于美术这门特殊而又宝贵的课程而言，即使它被归类为某种类型，也绝不会阻止它继续前行，因为它本身就是一种无法静止流动的一种力量。