在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩和线条交织成一幅生动的画卷，她通过这幅画卷讲述了当代英国黑人女性的故事。她的作品充满了力量和质感，让我们亲眼见证了她们生活的每一个细节。

作为独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）所言，琼斯是一位为现代时期创作画家的代表。她运用色彩、笔触以及重复出现的心理影响与其内生的抽象视觉语言不断对抗，这种方法使她的作品既细腻又充满张力，令人赞叹不已。

琼斯曾与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，将黑人流行歌曲名融入装置、声音及音乐剧表演中，她的装置《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings），以Mr Vegas的歌曲《I Am Blessed》中的歌词为灵感来源，对她成长经历进行了回顾。在这个小空间里，我们被带入到了英国黑人女性内心生活的一瞥，而我仿佛能听到金属丝带窗帘和90年代RnB歌曲的声音回荡在空旷的小空间里。

琼斯也关注于黑人观众群体，她解释说，“这些名字让我有机会去……思考我熟悉的语言，以及我和朋友们以及家人的交流方式，将它们给予分享并进入，同时又不是排他的。” 当我们观赏她的作品时，我们似乎正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识中。

她鼓励我们抛弃展示手册，亲眼去看。琼斯希望观众能够思考图像或色彩后，再去思考它与个人生活或者对艺术理解之间关系。她探讨抽象艺术传承，以一种非常私人的方式，即一切并不仅仅是表面。欣赏她作品过程既是一种，又仿佛是一种进攻——然后我们后退一步，再看。

牙齿对于黑人社群而言具有强烈象征意义，它们如同花纹和颜色的思想交流形式，从而传达出黑人的身体内在世界及其生验。在伦敦邦瀚士战后及当代艺术拍卖会上呈现的是《拼接结构（7）》（Spliced Structure (7)），其中色彩自由流动，而反复出现牙齿主题则以细腻苍白线条抗衡。这件作品尺寸恢宏，以蜡笔及油画棒描绘出急速动感。而媒介对于她来说至关重要，她先用干燥粉感蜡笔涂抹，再用亮泽粘稠油画液体分层构建深度，这样的技法营造出了编织之感。当我们寻找理性时，在她的色彩起伏间，当即显现具象。

随着具象艺术兴起，抽象艺术激发我们的想象力的极限，也源自好奇心能创造独特事物。而现在，由像瑞秋·琼斯这样的画家发扬并传承这种延续至关重要，因为它随着黑人群体经历不断发展，而非说教。