彩绘时刻瑞秋琼斯的艺术品投资现状探索当代英国黑人女性生存故事
在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩与笔触交织成一幅生动的现代抽象画卷，讲述了当代英国黑人女性的故事。她的作品不仅仅是色彩和形式的组合，它们承载着对内心生活深刻洞察，以及对个人身份和文化传承的探索。
作为独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）所评价的“拼接结构（7）”（Spliced Structure (7)），这件作品以其强烈的情感表达和极富质感的手法，让观者仿佛置身于瑞秋·琼斯的心灵之中。
瑞秋·琼斯是一位为现代时期创作的画家，她将自己的理念延伸至包括装置、声音、表演等其他领域。她曾参与伦敦海沃德美术馆举办的一次重要展览，并且在奇森黑尔画廊举办过个展，她的作品既细腻又充满张力。
她与哈利斯登高街项目合作，结合了黑人流行歌曲名，为观众提供了一种独特体验。在《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演中，我们可以看到瑞秋·琼斯如何通过音乐来回顾她自己的成长经历。
她的工作室是一个私密空间，其中充满了各种关于流行文化和艺术的小贴纸，这些都是她在格拉斯哥艺术学院求学时留下的痕迹。我们还可以看到嘉莉·美·威姆斯、夏延·朱利安和勒内特·亚多姆-博克耶等其他女artist 的作品，这些都是对于自爱、快乐以及对黑人社群及文化热爱的一种赞颂。
瑞秋・琼丝关注的是黑人的视听体验，她希望通过她的工作使这种视觉语言成为共享而非排斥性的。她鼓励人们抛开预设概念，用自己的眼睛去看，而不是依赖展示手册来理解。这正是她追求抽象艺术传承方式的一个关键点——一种私密化且攻击性的探索过程，同时也是一种后退再思考过程。
牙齿对于黑人社群而言有着强烈象征意义，它们被用来形容牙齿烤架或镀金装饰。在《拼接结构（7）》这一系列2019年的作品中，我们可以看到颜色的自由流动，以及反复出现牙齿主题，以细腻却明确苍白线条抗衡。这场抽象绘画运动不仅代表形式上的微妙之处，也涉及到色彩和潜意识，是20世纪60年代社会现实主义叙事所未能覆盖到的领域。而如今，它已经成为一个重要组成部分，不断地激发我们的想象力并引导我们走向更远的地方。
