在探讨这一系列问题之前，我们首先需要明确所谓的“第一艺术”和“第九艺术”的概念。通常情况下，“第一艺术”指的是绘画，而“第九艺术”则是指电影或影视制作。不过，这两个术语并没有固定的定义，它们随着时间的推移而变化，并且在不同国家和地区也有不同的理解。

不过，无论如何定义，这一系列都代表了人类创造力的一种表达形式，从静态的、两维空间到动态的、多维空间。它们不仅仅是美学上的表现，更是一种文化交流和传承的手段。

那么，从绘画开始讲起，我们可以追溯到古代时期，那时候的人类通过壁画来记录历史、表达宗教信仰，也用于装饰居住环境。在这过程中，人们逐渐发现了色彩与形象之间的关系，以及如何利用这些手法来传递情感和信息。

随着时间的流逝，技术也在不断进步。雕塑作为一种独立于绘画之外但又紧密相关于它的一种形式出现了。这是一个更为立体化、更加三维化的手法，使得作品能够更加深刻地触及观者的心灵。同时，与此同时，文学也逐渐发展起来，它以文字为媒介，将故事、思想等内容展现在读者面前。

到了19世纪末至20世纪初，由于摄影技术的大幅度提升，实景再现成为了一项新的技能。这对后来的电影行业产生了直接影响，因为电影实际上就是使用光线来捕捉生活中的瞬间，再将其呈现给观众。而音乐作为一种无声语言，则是在这一时期变得越发重要，它被用作背景音乐或者作为单独存在的事物，以其独有的方式触动人心。

进入20世纪中叶之后，大众媒体开始普及起来，如广播电台提供声音服务，而电视机则使家庭成为了小型剧院。在这个过程中，一些新兴类型如广告业、新媒体等，都应运而生，它们都是现代社会不可或缺的一部分。但这些只是一个宏大的舞台，而真正让我们能看到历史演变的是数字科技及其带来的革命性改变。

从CD播放器到MP3播放器，再到智能手机，我们看到了音乐娱乐方式的大幅转变。而这正是因为计算机技术与网络通信技术相结合，为我们的生活带来了便利，同时也促使了各个领域内专业人才数量增加和质量提高。此外，不可忽视的是虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的崛起，他们正在重塑我们对世界以及各种艺能活动（包括游戏）的理解与体验方式。

最后，让我们回到最初提出的问题：如果将所有人生瞬间都以图像、声音、动作等形式呈现，那么我们的内心世界会被怎样映射出来？答案显然是不确定，但这是一个值得继续探索的问题，因为它涉及到了哲学思考，即关于生命本质的问题，是不是通过这种映射，我们就能更好地理解自己呢？

总结来说，从绘画一直延伸至目前最先进的科技产品，每一步都是人类智慧的一个展开，也是人类精神活动的一次升华。每一种艺能都有其特殊之处，但共同点却很多——它们都是用来表达自我，用来连接彼此，用来反思宇宙。在未来的岁月里，只要我们保持开放的心态，对未来充满期待，这一系列艺能还会继续激荡时代，让我们的内心世界得到更多丰富多彩的情感体验。