在2018年，十座大型艺术装置以其独特的形式和主题吸引了全球观众的目光。这些作品不仅展示了当代艺术家的创意，还反映了他们对社会现状的思考。下面是这十个令人瞩目的装置：

“金属地球”：这是一个巨大的金属球体，位于美国黑岩沙漠，是2018年火人节上的亮点。这一装置由Bjarke Ingels和Jakob Lange设计，它超越了一般意义上的“速度与激情”，而是成为了一种对自然环境的探索。

“打开的天空”：COS品牌在米兰国际家具展上展示了一系列弧形镜面的排列组合，这些镜面被放置在意大利庭院中，以融入周围环境并模仿天空。这种使用镜子的方式创造出一种视觉错觉，让人们感受到空间无限扩展。

布鲁克林工业城市孟菲斯风格巨型壁画：英国艺术家Camille Walala用鲜艳色彩和几何图案重新装饰了布鲁克林工业城区的大楼外墙，将乏味转化为活力，为这个沉闷地区带来了新的生机。

英国海德公园中的梯形金字塔：法国艺术家克里斯托利用7506个油桶堆砌成一个漂浮于蛇形湖上的梯形金字塔，这一作品既是对传统建筑形式的一种颠覆，也是一次对于时间流逝的沉思。

日本富山县立美术馆中的“时间之色”：法国艺术家Emmanuelle Moureaux通过五颜六色的雕塑来表达时间流逝的情感，每一块石头都代表着不同阶段的人生经历。

马尔代夫潮汐廊道：“金属奶酪”是一个半潜式博物馆，内含多种雕塑随着潮汐变化而变化。这座装置不仅提供了一场视觉盛宴，也让人们更加意识到自然界不可抗拒力量的存在。

teamLab专属博物馆：teamLab终于有了自己的专属博物馆——“mori building”。这里展示的是数字艺术作品，不同于传统媒体，它将观众身临其境，让他们参与到动态、互动且充满幻想力的世界中去探索。

斯特罗齐宫中如植物脉络一般滑梯：德国艺术家Carsten Hller与植物神经生物学家Stefano Mancuso合作，创造了一条65英尺高（20米）的滑梯，从斯特罗齐宫二楼直至庭院地面。旅客们会收到一束植物作为伴侣，并随之进入地下实验室，与科学研究相结合体验自然界奇妙变迁过程。

商场内部如椒盐饼一样电梯：“sous le ciel（在天空下）”是阿根廷艺术家leandro erlich为巴黎乐蓬马歇百货公司设计的一件大型装置。这项作品挑战我们关于商业空间常规性质与实际使用之间关系的问题，使得人们开始审视日常生活中的每一次行动背后的意义所在。

沉没的别墅：丹麦Floating Art 艺术节上，一座勒柯布西耶设计的小屋复制品被半沉入水中，这个名为“现代淹没”的装置旨在批判社交媒体操纵选举事件。在此背景下，大型复制物象征着信息时代中个人隐私如何因技术而变得脆弱，而我们的行为又如何影响公共领域的事实表现出了深刻讽刺意味。