展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗 时间：2018年11月9日至2019年2月24日 地点：外滩美术馆 《睡眠时间》是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯的一系列超小幅油画，每一幅作品的尺寸约为11X15厘米，共计111幅，正好占据了外滩美术馆五层空间。这111幅作品在艺术家中国首次大型个展《消耗》中并非最引人注目的，但它们却蕴含着艺术家的职业生涯“题眼”的深刻意义。这些精巧的小画，以砖红色的底色和青绿色的情节背景为基础，反复描绘大人与孩童的游戏场景，以及超现实主义般的情境，有时还会出现手工绘制的铅笔痕迹、拼贴图像等，他从1996年开始创作，并不断在作品上进行重新覆盖或添加新的内容，每一次完成都像是加上了一个时间轴。这是一组梦幻般的记录，它们就像迷你版的连环画，我们却无法读出一个完整故事。它既不显露其深意，又似乎是在记录艺术家本人的行为表现，比如我们看到小人儿洒落颜料（《泄露》）、拖动绳子（《收藏家》）、围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些极其明确，有些则让人产生联想，这批绘画因此成为了一系列作品中的图解档案。

《环行绘画系列》 弗朗西斯·埃利斯 1997年 木面油画 6幅 《内蒙古系列》 弗朗西斯·埃利斯 2017年 布面木框油画 3幅 有人说埃利斯的绘画并不是单纯的视觉呈现，它们常伴随着行为项目共同演进，就像是在项目实施过程中的一张图稿，不是最核心展示方式（通常是行为和录像）。然而，艺术家自己也透露：“绘画揭示了项目背后的寓意，也揭示了它萌发之际潜能。” 比如在早期两个项目《桥梁》（希望发起古巴与美国渔民用船只建桥）和《不要过河之前》（希望通过少年儿童游戏连接直布罗陀海峡）中，都未能成功实现目标，但他做出了大量的手稿及草图，并将其与视频一起展出。这些插入于原有叙事中的细节提供了解决方案构思以及可能达到的隐藏含义。

这111个微型油彩虽然并不占据整个展览之主导地位，却承载了一种独特的情感表达，那是一种对于记忆、对话以及即兴创作过程本身无尽探索的心态。在这个流动而又固定的世界里，每一笔都是一个瞬间，是一种沉浸式体验，而每一次尝试跨越边界，无论是否成功，都成为了这一段旅程上的重要篇章。而当我们站在这个充满生活气息的地方，看着这些微不足道但又富有象征意义的小物件，我仿佛能够听到那永不停止的声音——时间正在消耗着我们的每一个瞬间，让我们的存在变得更加珍贵。