展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆

《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的微型油画系列，共计111幅，每一幅尺寸约为11X15厘米，占据了外滩美术馆五层空间。这不仅是他在中国的首次大型个人展览，也是他艺术生涯中“题眼”的重要作品。这些小巧的画作，以砖红色底调和青绿色背景，描绘成年人与儿童游戏的情景，充满超现实主义风格，有时伴随着手工笔触、拼贴图像。自1996年开始创作，这些作品不断被覆盖或增添新的内容，每一次完成都在时间上留下痕迹。

它们就像是梦游者的记录，一串串连环故事，却无法读出完整篇章。既没有明确寓意，又似乎记录了艺术家的行为表演，比如孩子们泼洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或者围绕椅子游戏（《儿童游戏》）。有些清晰，有些则让人产生联想，这批画作因此成为一系列活动的档案。

除了这组作品之外，《环行绘画系列》（1997年）、《内蒙古系列》（2017年）等也展示了埃利斯多样的创作风格。他以行为项目为基础，并将其作为图解档案呈现给观众。在早期项目，如《桥梁》和《不要在到达河流之前过桥》，虽然最终未能实现，但他的笔记和草图成为了后来的视频展出的核心。

他的作品往往带有社会参与性质，大部分情况下还需要他人的协助，他自己则扮演“催化剂、中间人和协助者”。绘画成了跨越语言障碍，与陌生人沟通想法的有效方式，是概念表达的起点。在实施《龙卷风》期间，他制作了大量笔记、草图及油画，而非视频所显示出来的是疯狂行为、暴力交替宁静影像，更清晰地反映了他在冲进龙卷风前后的思维状态。

通过1000多张素描纸做成16秒动画视频，埃利斯最后揭示了一段新的意向链接。这背后隐藏着大量创作成本，如果只展出最后16秒动画，那么整个意涵及其与其他项目之间联系便难以理解。而在2017年的《内蒙古系列》，由于对中国内蒙古了解不足，因此观察并描绘，让绘画成为一种浮光掠影又是一种游记。

随着装置艺术和行为艺术兴起，埃利斯对传统意义上的视觉表现形式持怀疑态度。他开始通过综合手法来表达自身对社会的判断与认识，在这个过程中，由于参与性的提升而导致可表达性降低。尽管如此，他因商业成功而备受瞩目，其工作经常售价百万美元，这再次证明了观念艺术取得成功的一面。此外，他利用从销售绘画得来的资金支持自己的行为和录像作品，使他成为一个介于商业系统中的游走者。