在当今社会，教育的目的是不仅要让学生掌握知识，更要培养他们的个性和能力。其中，艺术教育扮演着不可或缺的一角，它不仅能提高学生的审美能力，还能够在潜移默化中影响他们的心理状态，使其形成更为积极的人生态度。

首先，我们来探讨一下艺术教育是如何通过教学过程提升学生自信心的。自信心是一种重要的心理素质，它可以激发人们追求卓越的动力，而这一点正是艺术活动所强调的核心。在音乐、绘画、舞蹈等课程中，当孩子们成功创作出一首旋律或者完成一幅作品时，他们会感到一种成就感，这种感觉对于增强他们对自己的认可至关重要。这种认可自然而然地转化为自信，从而促使孩子们更加勇于尝试新的挑战。

此外，参与艺术活动还能帮助孩子建立稳定的身份认同。当一个孩子通过学习乐器成为一个小小的小提琴手或者画家时，他开始认识到自己与众不同的地方。这份独特性使他感到有价值，有了属于自己的位置，这种身份认同感又进一步加深了他的自我意识，从而形成了坚实的人格基础。

然而，除了提升自信心之外，艺术教学还有助于塑造学生个性的过程。在这个过程中，每位教师都扮演着关键角色。老师应该鼓励每个学生展现出自己的特色，即便是在标准化测试占据主导地位的大环境下也不例外。例如，在绘画课上，可以允许每个孩子根据自己的兴趣选择主题，并指导他们如何将这些主题融入作品之中。这不仅有助于提高其创造力，还能使他们在表达情感和想法方面变得更加灵活多样。

此外，在进行任何形式的艺术表演时，都需要一定程度上的风险承担，因为这涉及到面对观众并展示自己。但正是这种风险，让人体验到了无与伦比的情感满足。当一个学生能够克服恐惧，将内心深处的声音传达给他人时，他会发现自己拥有前所未有的力量和影响力。这份力量，不单单限于艺坛，也反映到了日常生活中的其他领域，如学校园、社区服务等地方。

当然，没有哪项教育方法或课程能够解决所有问题，但我们知道，与其他学科相比，艺术教育具有独特优势——它以非语言方式触摸人的灵魂，是一种跨文化交流的手段也是人类情感共鸣的一大途径。在这个全球化不断发展的时代背景下，这种联系显得尤为重要，因为它教会我们尊重差异，同时也寻求共同点，从而促进世界各地人民之间更加深层次地理解彼此。

总结来说，虽然存在各种争议，但事实上，无论从理论还是实际操作层面看，对待儿童进行有效率且全面的艺商融合（商业与艺术结合）对于未来人才培养至关重要。此举既确保了市场需求得到满足，又保证了创新精神和批判思维被正确引导，使得我们的年轻一代能够成为真正意义上的全才子，为未来社会带来更多惊喜。而这一切都归功于那些致力于推广及实施高质量艺商融合策略的人才，以及那些支持并投资这样的项目机构者，他们共同努力着，为构建一个更美好、更富有创意力的世界做出了巨大的贡献。