展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间：2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》系列是比利时出生、墨西哥成长的艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的一系列精细油画，每幅作品约为11X15厘米，共计111幅，这些小巧的绘画在他的中国首次大型个展《消耗》中扮演了重要角色。这一系列作品以砖红色底调和青绿色的背景，以大人与孩童游戏为主题，融入超现实主义元素，有时还带有手工笔触和拼贴效果。自1996年开始，他不断在作品上添加新内容，每一次完成都像是时间的积累。这组作品就像是一本梦境记录簿，它们虽小，却像连环画那样吸引人，但又让人难以读懂一个完整故事。

这些绘画似乎没有深刻寓意，但却如同艺术家自己的行为表演录制，比如孩子们玩耍（《儿童游戏》）、拖动颜料（《泄露》）或围绕椅子跳跃（《收藏家》）。有些场景清晰可见，有些则充满联想，使得这批工作成为一份详尽图解档案。

除了这一系列之外，《环行绘画系列》（1997年）和《内蒙古系列》（2017年）也值得注意。在早期两项项目——“桥梁”和“不要在到达河流之前过桥”——中，尽管最终未能实现目标，但他留下了大量草图，并将它们与视频一起展示。这些草图揭示了项目背后的潜力，以及它最初产生的情感。

弗朗西斯·埃利斯的作品往往具有社会参与性质，不仅需要他人的协助，还涉及观念交流。他通过绘画来沟通那些无法用语言表达的人群，用这种方式传达自己的思想。此外，他对于社会背景和理性驱动力的探讨，也通过描绘来反映。

此外，在2000-2010年的某个阶段，他进行了一项名为“龙卷风”的项目，并制作了大量笔记、草图以及油画。他用这样的方法来表达自己脑海中的思考过程，同时也帮助我们理解这个疯狂计划背后的逻辑思维。

尽管如此，对于弗朗西斯·埃利斯来说，绘画并非主要表现形式，而是作为行为项目的一个补充。而他的行为艺术成果通常包含录像，这也是其核心呈现方式之一。然而，即便如此，他仍然认为绘画揭示了行为背后更深层次的意义，以及它最初萌芽时所蕴含的情感潜力。

随着时间推移，艺术家的创作重点逐渐从单纯的视觉呈现转移到综合多种媒介的手法上，如装置、行为等。在这个过程中，无论参与度如何高低，其可传递信息性的作用都变得越发有限。但即使如此，对于这样一个时代而言，被视为无关紧要甚至遭受质疑的地位，只是对其力量的一种嘲讽式肯定。而且，由于他的商业成功，让人们认识到观念艺术不再只是理论上的存在，而是在实际生活中也有着巨大的影响力。