展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》是一系列微型油画，由比利时出生于墨西哥的艺术家弗朗西斯·埃利斯创作，每幅作品约为11X15厘米，共计111幅，将其精心布置在外滩美术馆的五层空间中。这一系列作品虽不为人知，却对艺术家职业生涯具有重要意义。

这些小巧的绘画，以砖红色的底色和青绿色的背景故事相结合，反复描绘成年人与孩子们游戏的情景，超现实主义般的场景中偶尔带有手工铅笔痕迹、拼贴图像等元素。自1996年起，他不断地重新覆盖或添加内容，每一次完成，就在其上加添一个时间轴。这是一个梦游者的记录，它如同迷你连环画，我们却无法读懂一个完整故事。它既没有明确含义，又似乎是艺术家本人表演行为的记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）或者围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些清晰，有些让人产生联想，这批绘画因此成为一系列作品图解档案。

其中，《环行绘画系列》（1997年木面油画6幅）和《内蒙古系列》（2017年布面木框油画3幅），展示了他的创作过程中的不同阶段。在早期项目《桥梁》和《不要在到达河流之前过桥》，他希望通过行为项目跨越国家边界，而后者则是连接直布罗陀海峡。他虽然失败了，但留下了大量的手稿和视频作为纪念。

这111个微型作品，在这个大型个人展览中并不引人注目，但它们标志着一种新的创作方法。在这里，你可以看到大人与孩童共同游戏的情景，被捕捉成了超现实主义般的场景，这些场景充满了生活气息，让观众仿佛身临其境。每一幅作品都像是从另一个世界传来的消息，都蕴含着深刻的人文关怀。

弗朗西斯·埃利斯不仅以他的行为艺术闻名于世，他也以极富表现力的笔触而受到人们赞赏。他利用自己的笔触来揭示背后的寓意，并且探索潜在可能。他曾经思考，在经济全球化之下，人们是否能够自由地跨越国界？他将这些问题转化为了丰富多彩的视觉语言，使得观众能够从不同的角度去理解社会问题。

尽管他的工作往往包含社会参与性质，大部分情况下还需要他人的帮助实施，而自己则扮演“催化剂、中间人和协助者”，但最终，他选择使用绘画作为沟通未知群体思想的一种方式，因为它能直接表达观念，无需言语支持。此举既是对当代审美意味的一次挑战，也是对现代生活状态的一个反思。

总结来说，《睡眠时间》的出现，不仅仅是在展览期间短暂存在，它更是一次穿透时空、回望过去、预见未来的大师级别的事业。不论是对于那些被动观察的人物，或是在沉浸其中的人类情感，本次展览都是关于我们如何看待自己所处时代的一种探究。