在社会的舞台上知美术馆2022年的新篇章正式拉开帷幕两场引人入胜的展览相继开放即十年打开知美术馆的隈
在2022年的春日，知美术馆迎来了全新的展览篇章，两场独特的展览相继开放，它们分别是“十年：打开知美术馆的隈研吾”和“消失的展览”。这两个展览不仅展示了艺术品的魅力，还探讨了一个敏感而复杂的话题——艺术品金融化是否是一场骗局？
首先，“十年：打开知美术馆的隈研吾”展览以国际建筑大师隈研吾设计的本馆建筑为主题。策划人宁文和王从卉主持了这个展览，回顾了知美术馆在西南地区深耕10年的历史。通过展示隈研吾设计过程中的每一个细节，从地基选址到材料选择，再到最终呈现出的作品，这个展览让观众可以亲身体验建筑与自然之间有机融合的情景。
此外，“消失的展览”则由宁文策划，以老子哲学中的“有无相生”为灵感，在空间中隐藏着小巧但意境深远的作品。这次特别邀请了刘国强、熊佳翔、张琪凯三位当代艺术家，他们用自己的作品与隈研吾的建筑理念对话。在策划人的看来，这是一个看不到却又存在于眼前的作品，让人们重新体会到隈研吾建筑设计以及整个空间氛围。
《柱子》是熊佳翔为此次特设创作的一个重要作品。它使用柔软布料模仿硬性的柱子，将空旷空间切割成不同的区域，同时也表现出一种空心与贫瘠之感，与传统意义上的柱子的功能形成鲜明对比。
除了这些，《X(折叠系列) #1》由刘国强创作，是一件三维纸雕塑，通过旋转和折叠技术，将平面的白纸转变成具有流动性的形状，而《脆弱之间二号》则由张琪凯制作，用石头和铜材表现出物体间隐性支撑，却又至关重要的地位。
最后，《石骨》是张琪凯另一件作品，由沙粒、小木棍构成，在黑暗洞穴中营造了一种力量场域。这一切都反映出了隈研吾对于“洞穴”的思考，即连接左右事物媒介，使得左右的事物发生对话，并且公共性同时光明正大地出现。
随着时间推移，“消失的展览”将不断更新，不定期涌现新青年艺术家的作品，为观众提供更加丰富多彩的人类视觉体验。
