在探讨艺术品收藏销售是否好做之前，我们首先需要明确一个概念：艺术品的收藏与投资是两码事。许多人将其视为同一件事，但实际上它们有着不同的目标和风险。

从爱好的角度出发，人们购买艺术品往往是因为对作品本身的欣赏、对创作者的崇敬或是对某个特定风格、主题或时期的兴趣。这种情感驱动下的购买行为，不太可能关注艺术品未来市场价格的涨幅，而更多地关注作品带来的个人满足感和社交地位。

然而，当我们把目光投向作为一种投资手段时，情况就变得复杂了。关于“艺术品收藏销售好做吗”，这一问题其实涉及到多个方面：

市场需求

首先要考虑的是市场需求。如果某种类型的艺术作品在市场上流行，那么它很可能会吸引大量买家，这就增加了它被高价买卖的可能性。但如果市场趋势发生变化，对于那些不再符合主流审美或者过时风格的作品，其价值可能会大幅下降。

艺术家声望

另一个关键因素是艺人的声望。当一个新兴画家的名气提高，他们早期工作通常也会随之受到重视。这意味着这些早期作品对于追求当代美术发展趋势的人来说，有很高的地位。不过，这并不代表所有初学者都能成功预测哪些艺人会走红，因此这种策略存在较大的风险。

技术考量

技术进步如何影响传统画廊业务以及个人艺商之间竞争关系？随着数字媒体技术日益成熟，线上平台提供了一种新的展示和交易方式。这为一些小规模艺商提供了机会，让他们能够接触到更广泛的人群。但同时，它也使得信息过载成为常态，使得消费者面临选择困难症，同时也让那些缺乏专业知识的小规模艺商更容易误入歧途。

收藏史料分析

另外，还有研究历史上的著名收藏家及其所拥有的珍贵物件，可以帮助我们理解哪些类型或特定的作坊生产出的作品具有持久价值。此外，一些专门机构发布报告，如Sotheby’s 和Christie's 的年终拍卖总结，也可以提供宝贵信息来指导我们的决策过程。

综上所述，虽然即使是一位经验丰富的人士也不易准确预测哪一件具体工作将会升值至何种程度，但通过深入了解不同类型artwork以及相关行业内的一般规律，并结合自身的情感偏好与财务状况，可以逐步建立起自己的判断标准。在这个过程中，与行业内其他专业人士交流思想，以及不断学习并更新自己关于art market 的知识，将极大地提高你成功进行art collection sales 的可能性。而对于那些抱有怀疑心态的问题答案——"Artistic goods selling: is it a good thing to do?"—可以回答说，即便如此，这仍然是一个充满挑战但又令人激动的事情，因为这里既有风险也有回报，而且每一次尝试都是学习和成长的一部分。