在这个充满活力的时代，艺术不仅是一种表达，更是生活的一部分。梵几，作为一家致力于创造实用、坚固、耐用且美的日常家具品牌，其“生长于野，安于室”的美学理念深受人们青睐。在此背景下，“轻/松计划”特别项目 “物之初”艺术展由梵几与5位优秀青年艺术家共同推出，这场展览旨在通过对“材料”和“手工”的理解，让观众从最原始和天真的角度重新体悟世间万物与艺术之道。

杜蒙以玻璃罐封存石头，如同小小的记录仪，不仅保存了石头，还有时间、记忆以及我们不能窥视全貌的种种事件。鹿野骋的纸本绘画，以一种平视或解构的意图去重新审视万物，在沉思中，他作为自然观察者所获取的空间显现为生存意义的承载者，也成为向别人敞开心扉的神圣之物。

贾政亦真亦假的地景装置中，被捡来的东西所承载的是个人心灵归属和对远古山水执念。高美琳在旅途中的摄影作品，通过划定脚踏界限，为自己创造了一个个空间，这些空间不仅是人与自然存在构架，同时也是人与人的际遇聚合体。而鹿莹以拉链笔触定义材料功能，使作品中的结构既抽象又和谐。

这些艺术家的作品如同庄子的“吾游心于物之初”，寻找属于自我的恬淡寂寞，而不是浮薄干扰。这次展览不仅展示了五位青年艺术家的才华，也让我们反思如何将传统东方文化融入现代生活中。愿每一件作品都能找到属于自己的位置，在生命秘密与光辉中，与物共春。

参展艺术家们分别是：

杜蒙，从北京毕业于中央美术学院设计学院，并获得美国罗切斯特理工大学玻璃专业硕士学位。她曾多次参加国际展览并获奖，是当代中国重要玻璃艺术家的代表之一。

鹿野骋，从山东毕业于山东艺校，并获得首都师范大学硕士学位，他的人生观影响了他对于世界各地风景的大胆探索，以及对于色彩丰富性质变化的大胆实验。

贾政，从厦门大学毕业，并获得中央美术学院油画系硕士学位，他的一些工作涉及到书写、绘画以及装置等多元媒介，以表现个人内心世界及其对外部世界的情感反应。

高美琳，一直追求把摄影作为一种行为主义工具来探讨社会性作用及其责任，她参与过多个国内外机构组织举办的小型及大型摄影节，并取得了一定的成就。

鹿莹，一直专注于实验性的绘画技法，她通过不断尝试不同的媒介来挑战传统绘画形式，对她的研究产生了一系列独特而具有批判性的作品。此外，她也参与过一些关于新兴媒体技术应用在艺术领域的问题研究活动。

随着这场特殊时期逐渐过去，我们期待这样的交流能够带给大家更多启发和思考。“轻/松计划”特别项目 “物之初”正是这样一次跨越地域、文化边界的大型交流活动，它为我们的生活带来了新的视角、新鲜感受，让我们一起回望那些最初纯粹的情感，用眼前的事务激发未来的人生轨迹。