林聪鹏巧手雕木偶匠心做好戏美术分260文化350能上的大学你觉得他是如何把握艺术与教育的双重奏鸣
【文艺人物志】林聪鹏：木偶艺术匠心的传承与创新
在泉州，机器打磨木头的声音时不时从一家工作间里传出。这里，国家级非物质文化遗产木偶戏（泉州提线木偶戏）代表性传承人、泉州市木偶剧团木偶头雕刻与造型设计师林聪鹏正在专心致志地雕刻着手中的木头。经过开坯、定形、粗刻、细雕等一系列精细工序，一块普通的木头被他变成了栩栩如生的木偶人物。
数十年来，林聪鹏已创作近千个木偶艺术形象，他参与创作的作品《火焰山》《赵氏孤儿》《钦差大臣》等获得了全国舞台艺术优秀保留剧目大奖和文华大奖。他还曾将提线 木偶戏《四将开台》带上了北京奥运会开幕式的舞台。
林聪鹏从小就对木偶戏有着浓厚兴趣，并且喜欢雕刻玩具。1976年，他加入了排练《三打白骨精》，那时他的肩膀经常因为力气不足而受伤。在福建艺术学校学习期间，他虽然主修的是表演，但也深入了解了雕刻技艺，这对他后来的成长至关重要。
“我们要把死板的 木材活化，使其符合戏中人物。” 林聪鹏说。这要求他必须具备绘画、刀工、雕塑等多种技能，同时也有着丰富的人文素养，以便更好地理解人物，从而让他们生动逼真。
完成泥稿后，林聪鹏会征求编剧和导演意见，再进入实际制作阶段。他特别注重眼部细节，让每个角色都有独特的情感表现。此外，他也尝试使用现代材料，比如喷枪上漆，让色泽更加鲜明符合现代审美。
尽管创新是必要的，但林聪鹏始终坚守行业传统，“有些规矩是永远不能破坏的”。比如，只能用樟树作为原料，因为它轻巧耐湿防蛀，而且纹理交叉不会变形开裂。
40余年的职业生涯中，林聡鹏几乎为泉州提线 木偶技艺倾尽全力。他的作品不仅为观众带来了欢乐，也为这门古老技艺增添了一抹新颜色。他希望通过教育和研学活动，为这一古老艺术培养更多人才，以确保其能够继续流传下去。