在当今社会，艺术教育不仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈等单一形式，它已经成为一个广泛且复杂的学科体系。它包括了从小学到大学，以及成人继续教育阶段的一系列课程和项目。艺术教育包括什么专业，这是一个值得探讨的问题，因为它涉及到了丰富多彩的人文、科学和技术知识。

首先，音乐是艺术教育中的重要组成部分。这不仅仅是关于学习乐器或唱歌，更是一种跨文化交流的手段。通过音乐，我们可以了解不同国家和地区的历史背景、生活方式以及人们的情感表达。在学校里，学生们可以从基础音阶到复杂曲式，从独奏到合奏，从演奏室内乐到大型交响乐团，都有可能接触到的内容。

其次，视觉艺术如绘画、雕塑、版画等也是不可或缺的一环。在这些课程中，学生们会学习色彩理论、构图技巧以及材料处理方法。此外，还会有介绍各种历史时期和流派，使学生能够更好地理解现代美术作品背后的灵感来源。视觉艺术还能帮助培养观察力，让学生学会如何用眼睛去看世界。

再来的是戏剧与表演，这个领域包含了戏剧史研究、中外戏剧作品分析，以及实际上台表演技能训练。通过这样的课程，不仅能够锻炼语言能力，还能增强自信心，并且学会如何与他人有效沟通。这对于日常生活乃至未来的职业生涯都具有重要意义。

舞蹈作为一种运动也是一门学问，它融合了身体语言、动作控制以及节奏感训练。在不同的风格下，如芭蕾舞、高尔夫舞或者街舞，每种都有自己的特点和挑战。而这不但对身体健康有益，也能培养出对美丽动作的欣赏能力，为后续设计师提供源源不断的灵感。

除了以上提到的这些主要分支之外，数字媒体与计算机辅助设计（CAD）也已被纳入现代艺术教育中。这使得学生们能够运用最新技术创造出前所未有的作品，同时提升他们解决问题和创新思维能力。此类课程通常结合软件编程与用户界面设计，为未来科技行业提供人才支持。

最后，但同样重要的是文艺批评与鉴赏学。在这个领域内，一些专业人士将深入研究并分析各类文学作品，以揭示它们背后的主题思想及其在文化上的价值。而对于视觉arts来说，他们需要具备辨别不同风格及技法，对古代至现代各个时期作品进行鉴定的手腕，这要求极高的心智水平及文化素养。

总之，尽管“艺术教育包括什么专业”这一问题似乎简单，但其实包含着丰富多样的内容，每一个细节都是构建完整知识体系的一个砖石。当我们思考这个问题时，我们应该意识到这是一个非常庞大的领域，其中每个子项都承载着自己独特的地位，而共同构成了我们人类精神世界最为精妙的一面——创造力。