在当今社会，随着科技的飞速发展和经济全球化的深入，我们面临着前所未有的挑战。其中，教育尤为重要，它不仅是个人成长的基石，也是国家未来竞争力的关键。在众多学科中，艺术教育作为一种独特的文化传承手段，其作用和价值同样不可忽视。然而，现实情况表明，尽管艺术教育对于培养学生的创造力、审美能力以及情感智力等方面有着不可或缺的地位，但它在很多学校仍然处于弱势地位，这也直接关系到我们国家文化遗产保护与创新传承的问题。

首先，我们要认识到当前艺术教育现状存在诸多问题。比如说，在很多学校里，教师队伍普遍短缺，而且往往没有接受过专业培训，这导致他们无法有效地教授学生；同时，由于资源分配不均，有些地区甚至根本没有足够的资金来维持一套完整而高质量的艺术课程。此外，不少学校对艺术课程设置了严格限制，只能选择一个或者几个，而非全面开展各种类型的手工艺、音乐、舞蹈等多种形式的人文活动。这一切都使得孩子们在学习过程中难以充分发挥潜能，更谈不上真正享受这份属于人类精神世界的一部分。

其次，对于解决这些问题，一定的法律支持显得尤为重要。政府可以出台相关政策，比如增加对教师培训项目的投资，以确保他们能够掌握最新教学方法；还可以提高公共资金投入至小学、中学及高等院校中的艺术类项目，以平衡各个领域之间差距，并提供更多机会给每个孩子去体验和探索不同的艺术形式。此外，可以考虑建立一个全国性的标准体系，使得不同地区和不同学校都能遵循统一的一套评估标准，为学生提供公平竞争环境。

此外，还需要加强社会各界对于促进并参与到提升儿童arts education中的关注度。在家长层面，他们应该鼓励孩子们进行户外活动，让他们接触自然，与其他人互动，从而增强观察力、想象力和合作能力。而企业方面，则可能通过捐赠或赞助方式支持一些特别优秀但财政困难的小学、中学及大学设立新的实验室或工作坊，以帮助这些机构扩大办班规模，为更多人提供平台。

最后，在实施任何改进计划时，最重要的是要从根源上解决问题，而不是简单地涂抹表面的症状。这意味着必须改变人们对arts education价值认知，即将其视作必需品，而非选修项，或许还会让人们意识到这是我们培养下一代人才不可或缺的一环之一。

总之，要想提升我们的arts education水平，就需要全民参与，全方位努力。一旦我们共同致力于这一目标，并且采取实际行动，那么无论是在文化遗产保护还是创新传承方面，都将取得巨大的进步，为我们的子孙后代留下更好的时代印记。