在教育的舞台上，艺术教育扮演着不可或缺的角色，它不仅传承了古老的文化遗产，更激发了学生们对美、对审美的追求。然而，关于艺术教育是否应该是师范类还是非师范类，这一问题一直困扰着教育工作者和学者们。今天，我们将一起探讨这个问题，并寻找理想中的艺术教师培养模式。

首先，让我们来理解一下“师范类”和“非师范类”的含义。在中国高校中，“师范类”通常指的是专注于培养未来教师的人才，而这些学校往往会提供特定的教学课程和实习机会，以帮助学生准备成为合格的老师。而“非师范类”，则是那些侧重于专业领域研究和实践的人文社会科学学院，如音乐学院、美术学院等，他们主要面向的是希望从事相关行业或者继续深造研究生的学生。

对于艺术教育而言，其本质就是要通过各种形式（如绘画、音乐、戏剧等）来启迪人们的情感与智慧，同时也需要具备一定程度的教学能力。这就引出了一个问题：艺术教育究竟应该是以传授技能为主还是以培养批判性思维为导向？

如果我们选择把艺术教育定位为“非师范类”，那么它可能更倾向于强调专业技能训练，将重点放在技巧上的精进上。但这种方式有时候可能忽视了教学环节，对未来的教室工作没有足够准备。相反，如果将其设置为“师范类”，则可以更加注重理论与实践相结合，从而使得毕业生能够更好地适应实际教学环境。但这也意味着可能会牺牲一些在专业领域内深入研究的问题解决能力。

因此，在设计理想中的艺术教师培养模式时，我们需要找到一种平衡点，即既要确保学生掌握扎实的专业技能，又要让他们具备良好的教学能力。此外，还应当鼓励跨学科交流，让学生能够从不同角度了解人文社会科学，为后续的事业奠定坚实基础。

为了实现这一目标，我们可以采取多种策略。一方面，可以增加跨学科课程，使得学生能在不同的背景下学习；另一方面，可以加强实习制度，让学生有机会在真实的情况下应用所学知识。同时，也应当鼓励优秀人才参与到课堂改革中去，用自己的经验和创新思路来提升整个系统。

此外，不断更新课程内容也是重要的一环。随着时代发展，新的技术、新媒体、新媒介不断出现，对于如何运用这些工具进行创作和表达，都是现代艺人的必修课。如果我们的教育体系不能及时调整，就很难跟上时代步伐，更别提指导新一代年轻人了。

最后，但绝不是最不重要的一点，是心态观念上的转变。在过去，一些高等院校似乎存在一种误解，那就是认为只有获得博士或硕士学位才能真正称之为高端人才。但其实，在某些领域尤其是在 艺术 教育中，这种观念并不完全正确。大部分情况下，真正成功的人并不是因为他们拥有高级学位，而是因为他们拥有一颗渴望学习的心灵以及愿意持续成长的心态。

总结来说，要构建一个完善且符合当代需求的艺术教师培养模式，我们必须考虑到两者的优劣势，并找到最佳组合。这涉及到多方面因素，比如整体课程结构、实验室环境搭建、大型展览活动支持，以及终身学习精神等。而无论如何，都应始终保持开放性的心态，不断适应变化，因为正如巴赫尔曾经说过：“改变是一切永恒之物。”