艺术教育作为一种特殊的教育形式，其目标不仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美能力、创造力和批判性思维。然而，在实施艺术教育时，师范类和非师范类教师之间存在着显著差异，这些差异直接影响到了教学效果。

1. 教育背景与专业训练

1.1 师范类教师

师范类教师通常在大学期间接受过专门的艺术教育专业培训，他们掌握了丰富的教学方法和艺术课程设计经验。他们对具体课程内容有深刻理解，并能够将理论知识转化为实际操作指导学生进行创作。在学校内部，他们还会参与到课程建设中，对于新兴艺术形式或技术的引入也比较敏感。

1.2 非师范类教师

非师范类教师往往拥有不同的学历背景，比如工程、设计、媒体等领域的人才。他们可能没有接受过传统意义上的老师培训，但却因为自身专业技能而被邀请进教室。这种跨界合作带来了新的视角，让学生能更好地理解不同行业如何运用艺术概念。

2. 教学方法与策略

2.1 师范类教师

由于受过系统化的教学训练，师范班出身的老师倾向于采用更加规范化、系统化的教学模式。这意味着他们更注重课堂管理，强调基础知识学习，以及以标准答案来评估学生表现。但这种模式也容易导致创新性的缺失，因为它限制了探索空间。

2.2 非师范类教师

相比之下，非师范班出身者往往更擅长自由探索和实验性质的心理活动。他们可能会使用项目式学习或者案例研究，以此激发学生们对问题解决过程中的兴趣。此外，由于这些老师更多地来自实践领域，他们可以提供真实世界中的案例，使得课堂内容更加贴近生活现状。

3. 学生发展与成果评价

3.1 师范类团队

在传统观念下，优秀的学生应该通过考试成绩来衡量其水平。而对于那些需要较多技巧展示的小组项目或个人作品展览，这样的评价体系可能显得不够全面。因此，有时候即便是高分数取得者，也难以体现其潜力的全面发展。

3.2 非師範類團隊

相反，不同职业背景下的老师会关注不同方面，如作品质量、创新程度以及解决方案的一致性等。这使得评价体系变得更加多元，同时鼓励学生跨越单一领域去思考问题，从而促进了全面的个体成长。

结论：

综上所述，无论是从理论还是实践层面讲，两种类型都各有优势和不足。在未来，我们应当寻求一种平衡，即利用每种类型所具备的一切优点，将它们有效整合起来，为我们的孩子提供最为全面的教育资源。这不仅要求我们重新考虑当前的人才培养路径，还需要我们不断更新我们的教学理念，以适应时代变迁，为社会培养具有多元素质且前瞻眼光的人才。本文旨在提醒大家认识到这一点，并且开始采取行动去实现这一目标。