科技进步下，数字媒介又是怎样重新诠释了我们所说的“工艺”？

在这个快速变化的时代里，我们经历了前所未有的技术革命。从计算机到智能手机，从互联网到社交媒体，每一个新的发明都对我们的生活方式产生了深远的影响。艺术，也随之发生了巨大的转变，特别是在数字媒介的兴起后，它不仅改变了人们创作和欣赏艺术作品的方式，更引发了一系列关于艺术定义的问题。

首先，我们需要认识到，在传统意义上，艺术往往被看作是一种手工艺或者技艺，即通过某种特定的技能或方法来创造出具有美感、情感或想象力的物体。这一观点可以追溯到古代时期，当时的手工艺品如雕塑和绘画已经被视为一种高级的文化表现形式。但随着工业化和机械化生产力的大幅提升，这些传统技艺逐渐失去了它们原有的重要性，因为大规模生产能够以更快更经济的速度制造出相似甚至优于手工制作出的产品。

然而，伴随着现代科技尤其是计算机技术和网络技术的发展，一种全新的艺术形式——数字艺术——开始出现。它结合了图形设计、动画、视频游戏等多个领域，为“工艺”这一概念注入新活力。在这种情况下，“工艺”的含义扩展到了包括任何使用现代工具（比如电脑软件）进行创作的人类活动。这不仅限制于视觉效果，还涉及声音处理、互动设计以及其他跨越多个传统界限的手段。

第二个说法，是将"工艺"理解为一种表达个人内心世界与思想的一种方式。无论是使用线条笔触还是编写代码，都能反映一个人对现实世界的理解，以及他们想要表达的情感与见解。在这方面，虽然具体工具有很大差异，但目的却保持了一致：通过某种形式来捕捉人生中的瞬间或深刻体验，并将这些捕捉到的东西呈现在他人面前，以此分享自己的见解并引起共鸣。

第三说法，则关联于文化背景对于定义"工艺"所扮演角色。一旦考虑到不同文化中对于美学标准以及审美习惯之间存在显著差异，那么我们就必须承认每个社会都有自己独特的心智地图来构建什么是一个优秀作品。这意味着没有一个普遍适用的定义，而只能根据历史背景、社会价值观念等因素去探讨什么算得上是一项杰出的“工艺”。

第四点认为,"工藝"应该包含一定程度上的创新性，无论是在材料选择上还是在表现手法上。这样一来，不管是采用最先进技术还是回到原始简单的手工作坊制作模式，只要作品蕴含新的想法、新颖之处，就可以被视为成功融合了“工藝”的精髓。而且，这样的创新并不局限于那些常规意义上的艺术品，如油画或雕塑；即便是在电子游戏设计中，如果能够提出新的玩法或者创造性的解决方案，也同样符合这一定义。

最后一点则强调，“工藝”的核心在于其功能性，即使它最初可能只是一件装饰品，但只要它满足某种实际需求，比如教育作用，或提供娱乐服务，就能被看做具有一定“用途”。这里不再只是单纯追求美感，而更多的是考虑如何利用这个作品带给人们更多价值，不管那是否直接与其外观相关联。如果一个项目既能让人愉悦，又能启发思考，或许还能促进社会互动，那么这样的项目就极富价值，可以称得上拥有高度成熟度和完善度的一个“劳绩”。

总结而言，在当今信息爆炸且不断更新换代的情况下，对于术语"ART WORKS OF ART "（即人类文明中的各种杰作）的理解正在发生一次伟大的重构过程。而关键在于我们如何把握这些变化，将它们融入日常生活，使之成为持续推动人类精神发展的一部分。