从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，中国的人文景观呈现出了什么样的面貌？又展示出怎样的独特？

不久之前（2023年4月29日），位于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的事迹，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，大量幻灯片成为更容易获得且广泛使用的一种创作媒介。”为背景，将围绕幻灯片作为媒介关键形式特征，以“传播”、“反射”、“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为国际交流平台，“85新潮”的实验风格，以及不同于以往视角——从历史回顾中看向未来的展开探讨。

其中，“传播”部分将观众置于1980年代生机勃勃时期，让人回顾那时候群体如何利用投屏来传播全新的思想；第二部分“反射”，通过展示张培力、林嘉华和王友身等人的作品，看他们是如何融合幻灯文化冲击，使得形式实验成为了意义追问，同时挑战观众观看习惯；最后，“透明”则汇集来自不同时代但共享相同梦想的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，他们共同探讨透明叠加与黑暗房间里的亲密感。

尽管今天我们已经步入数字科技高度，但通过梳理这一曾启发或影响中国先锋艺人的历史记忆，这次展览提供了一个新的见解角度。同时，我们还听到了UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参演宋冬先生分别分享关于本次活动背景信息及其故事。此外，还有张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明胶盘1991年作品展示，为我们深入了解这一时期美术品质带来的震撼效果做出了贡献。

这个展览延续了UCCA一直致力于系统研究中国当代美术贡献线索。本次策划人容思玉女士早已加入我们的团队，她致力于摄影与图片策划工作。在她提出"幻/灯"策划理念后，从一个具体媒介切入点重新审视这段变迁史。她结合两个最重要研究方向，即"摄影"以及"中国当代美术”，通过镜头捕捉瞬间，用镜头构建空间，用镜头讲述故事。这一次，她带领我们踏上了这样一段旅程：从科技到画布，从化学胶卷到纸板单片，从玻璃板到塑料材质，从静止帧到动态画面，这是一场关于时间转换之旅，是关于光线交汇之舞。