从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像是作品及档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时之华夏几十年未被充分认知影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，以后进入80年代，因35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得而且能够制作高质量彩色作品以及分享给他人的媒介。在科技相对匮乏那个时代，只要有好相机，便能制作投放幻灯片。”这样的背景下，将观众置于那段生机勃勃时期，让我们回顾那些利用幻灯片及投射传播全新的思想，并追问意义深度形式实验的人们，以及他们如何挑战观看者的经验。

通过对这个历史背景下的作品展示，我们可以看到张培力、林嘉华和王友身等艺人们是如何融汇这些所带来的视觉冲击，将它们投身于形式实验进而追问意义并挑战观众观看经验；最后汇集了出生于50-60岁初以及90岁后的青年艺人的作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新朱加，以及宋冬王卫，他们尝试透明叠加，对观者与投射关系或黑暗房间里亲密感进行探讨。

虽然今天我们已经拥有高度成熟的心理技术，但想象一下，那些曾经启发并影响先锋艺人们使用作为媒介基础——这一段湮没于历史长河之中的重要意味，“幻/灯”为我们提供了重新观看早期发展的一个角度。这一次结合我作为策展人最关键研究方向，即“摄照”和“华夏现代”，它点亮过去改变历史变迁的一刻，用一种具体物质切入到华夏现代之起始，用一种新的眼镜看待这段时光变化。