从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景进行探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的人民美术学院教授张培力的创新思维，以及其对此后几十年的中国几十年之未被充分认知影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得且高质量彩色作品展示的手段。”这样的时代背景为背景。围绕着幻灯片作为媒介的心理特征，不同主题章节，对幻灯片及投射如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的学生如林嘉华、王友身等利用信息传播机制探索前卫画廊空间以及不同于往常视角——从幻灯及其影响回看此后的实践展开探讨。

其中，“传播”部分将观众置于20世纪80年代生机勃勃但尚未普及的情况下回顾生机勃勃群体利用幻灯投射全新的观念；“反射”通过展示实验性的形式，将张培力、林嘉华和王友身等人的作品融汇文化冲击形式实验追问意义挑战观看；最后，“透明”部分汇集各个朝代艺人尝试叠加透明图象对黑暗房间亲密感进行探讨。

尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过梳理与回顾这一曾启发或影响先锋创作媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是重新审视历史变迁提供了一个新的视角。同时,UCCA馆长田霏宇先生本次策划人容思玉女士及参展宋冬先生谈论了本次展览背景故事相关工作情况等内容。此外，这些博物馆还举办了一系列讲座活动，其中包括田霏宇UCCA馆长关于《张培力的摄氏度》、《林嘉华行为表演》以及《李永斌早期摄录》讲座。此外，还有关于历史上的其他重要事件，如1989年春天北京学运期间使用电视广播直播引发社会关注的问题，以及1990年代初期互联网刚刚崭露头角时网络社区形成最初阶段的情况。

总之，这场名为"China's New Wave: 1985-2000" 的史诗般盛宴，以精心编排策略安排每个细节，以确保所有参与者都能享受到无与伦比的一次经历。这是一场跨越时间界限，让我们穿越回到那个充满希望而又充满不确定性的过去，从而理解现在是什么样子。这是一个关于记忆力量巨大的故事，它可以改变我们看待过去、现在甚至未来世界方式的一个机会。在这个迷人的夜晚，我们将共同见证这些伟大人物如何利用他们手中的微小镜子捕捉到瞬间，用它们来照亮我们的未来。这是属于我们的，一段令人难忘的心灵旅程，是一次真正地深入了解自己身份之旅。